Etiquetas: Arte


Familias disfrutan de narraciones y arte en los parques de Xalapa

23 septiembre, 2018

Redacción. Xalapa. A la sombra de un flamboyán, en el parque Elisa Alarcón Godos, decenas de niñas, niños, mamás y papás se reunieron este domingo para escuchar la narración de cuentos e historias como parte del programa “Este domingo, mejor ven al parque”.

Este es un proyecto conjunto que impulsa el Gobierno Municipal a través de la Subdirección de Cultura, el grupo Merequetengue y el teatro El Rincón de los Títeres.

“A partir de las 12:30 horas nos reunimos en El árbol de la palabra para contar historias y promover la lectura”, dijo el director de la compañía de teatro Merequetengue, Lorenzo Portillo Armendáriz.

Para ello, agregó, se emplean los cuentos de Kamishibai, una técnica de teatro japonés que se presenta en una pequeña caja; a través de imágenes y la narración se cuentan historias que animan a los asistentes a iniciarse en el mundo de la lectura.

Expuso que las funciones son para niñas y niños de todas las edades: “Los pequeños disfrutan mucho este tipo de teatro porque además pueden participar en las narraciones, pero los adultos también se divierten con las presentaciones, lo que fomenta una sana relación y recreación entre padres e hijos”.

Antes de la presentación, la colaboradora del grupo de teatro, Fernanda Morales, leyó a los asistentes un fragmento del libro Me llamo Rojo, del autor Orhan Pamuk.

Además de esta actividad, en el parque Benito Juárez estudiantes del área de Artes del Colegio de Bachilleres del Estado de Veracruz (Cobaev) plantel Xalapa, ofrecieron talleres de dibujo y pintura, mientras que en el Bicentenario se llevó a cabo una clase de yoga.

Fuente: Coordinación de Comunicación Social 


Festival Octubre Negro, listo para celebrar su edición 10 en México

22 septiembre, 2018

México. Con más de una docena de actividades distribuidas en diversas sedes de la Ciudad de México, se llevará a cabo la edición número 10 del Festival Octubre Negro, una propuesta incluyente y multidisciplinaria que emanó de la escena “dark” desde su primera actividad en 2009.

Este año el encuentro se realizará del 5 de octubre al 3 de noviembre y dará cabida a diversas expresiones del arte: música, danza, fotografía, performance, literatura y cine, se informó mediante un comunicado.

El encuentro se convirtió ya en festival internacional y ha contado anteriormente con sedes en España, Alemania, Rumania, Suiza y Japón para difundir el arte gótico mexicano, así como proyectar artistas emergentes en todas sus vertientes, desde la música hasta las artes visuales y escénicas.

Además del concierto de Javier Corcobado en el Centro Cultural Carranza, este año rendirá homenaje a Ana Ignacia Rodríguez Márquez, “La Nacha”, sobreviviente del Comité Estudiantil del 68, en conmemoración por el 50 aniversario de los sucesos ocurridos en Tlatelolco.

Por otra parte, se recordará a Rita Guerrero, en una jornada en diversas disciplinas artísticas donde la escena oscura nacional intervendrá en tiempo real el trabajo fílmico “Rita, el documental”, dirigido por Arturo Díaz.

Asimismo, se involucrará a la comunidad para brindar apoyo a instituciones que luchan contra el cáncer, buscando que la escena “dark” impacte directa y positivamente a grupos vulnerables de este país.

El festival contará con la participación especial del grupo español Las Novias en un evento especial que engalana su primera visita a México.

El show de clausura contará con la participación del músico español Javier Corcobado, quien realizará su única presentación en la Ciudad de México, y, como acto de apertura, se tiene contemplada la participación de ÜBON (La Unión de Bandas Oscuras Nacionales), en un set acústico nunca antes presentado.

Fuente: Notimex


Exhibirá UDEM a los máximos exponentes de la arquitectura y el diseño

12 septiembre, 2018

México. Bajo el concepto Contrast, se lleva a cabo la IX edición de Udesign, un encuentro que busca reflexionar sobre las nuevas tendencias de la arquitectura, el diseño y el arte.

Encabezado por la Universidad de Monterrey (UDEM), exhibirá a los máximos exponentes de estas disciplinas del 24 al 27 de septiembre en el Centro Roberto Garza Sada de Arte, Arquitectura y Diseño, en Monterrey, Nuevo León.

Esta edición destaca la participación del innovador holandés Daan Roosegaarde creador de diseños sociales que exploran la relación entre las personas, la tecnología y el espacio.

El artista es reconocido por sus obras “Smart Highway”, “Waterlicht” y “Smog Free Project”, inspiradas por la luz orgánica de la naturaleza. También es fundador del Studio Roosegaarde en donde trabaja Paisajes del Futuro, construyendo prototipos inteligentes para las ciudades del mañana.

El fundador de la marca brasileña Estudio Campana, Humberto Campana, también estará presente en esta novena edición. Sus piezas más destacables se exhiben en el Centro Georges Pompidou, en París y el MoMa, en Nueva York.

El director de la Escuela de Arquitectura, Diseño y Arte de la UDEM, Carlos García González, destacó que “Contrast es la propuesta basada en una reflexión del complejo contexto mexicano. México es un país lleno de contrastes, lo moderno y lo tradicional, las ciudades industriales y los pueblos mágicos, la vida y la muerte, el origen y el final, todo esto define la identidad mexicana”.

Prueba de esto son los grandes aportes que la tradición mexicana en diseño y arquitectura ha legado y que nos remiten a personajes emblemáticos como Luis Barragán, Mario Pani, Teodoro González de León, en arquitectura, o Vicente Rojo y Alejandro Magallanes en diseño. Por otra parte, arquitectura se encuentra entre las 10 carreras mejores pagadas de México.

De acuerdo con un comunicado, Contrast también contará con la participación del colectivo Tercerunquinto, una colaboración entre los artistas mexicanos Gabriel Cázares y Rolando Flores.

Otro mexicano que resalta en el diseño de modas es Ricardo Seco, quien destaca por su desempeño en el Instituto Marangoni, en sus sedes de Milán y París.

La IX edición de Udesign contará con la participación de Jorge Urias, quien reúne en su ejercicio profesional al arte, el diseño y la arquitectura; y Marcos Lutyens para analizar la experiencia del visitante en el arte.

Fuente: Notimex


Lanza INBA aplicación para consultar eventos culturales y artísticos

10 septiembre, 2018

México. Las actividades culturales, artísticas y académicas que ofrece el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se podrán consultar a través de la nueva aplicación móvil, disponible de manera gratuita para iOS y Android.

Quienes accedan a esa tecnología también podrán localizar recintos cercanos a su ubicación, consultar precios y comprar boletos direccionando al portal de Ticketmaster.

Establece la ruta de viaje al próximo evento, puede compartir información a través de las redes sociales y transmite eventos en vivo.

“Es una cartelera que el público podrá consultar de manera diaria y en cualquier momento, pues siempre estará actualizada para dar a conocer las actividades culturales, artísticas y académicas que tenemos”, explicó Lidia Camacho, directora general del INBA.

Durante la presentación de la aplicación en el Palacio de Bellas Artes, Mario Cortés, subdirector de Estrategia Digital, destacó que utilizarla es fácil y no importa si la persona está familiarizada o no con ese tipo de opciones digitales, y que la creación de esa función no tuvo costo porque es un desarrollo interno del INBA.

Bajo el slogan de “El camino al arte está en tus manos”, la APP que dará cuenta de actividades musicales, de teatro, danza, museos y más, ocupa poco espacio de almacenamiento.

Finalmente, Lidia Camacho informó que en los próximos días darán a conocer otras herramientas.

Fuente: Notimex


A través del arte, inician reconstrucción del tejido social en la colonia El Moral

10 septiembre, 2018

Arturo Arellano. Xalapa. Por medio del arte, el Festival Sembrartes Xalapa inició la reconstrucción del tejido social en la colonia El Moral, dió a conocer la organizadora de dicho encuentro Paulina Monroy.

“Descubrimos un mercado abandonado, un mercado fallido, y en ese mercado han pasado infinidad de atrocidades, de violencia y nosotros lo que queremos es cambiarlo, a través de una taller de grafitti y vamos a construir un foro artístico temporal”, expresó la promotora de dicha actividad.

Y es que de acuerdo a estadísticas, la colonia de El Moral tiene un 53 por ciento de la población menor a los 20 años, y la última estadística arroja que un hay cinco mil habitantes en dicho asentamiento.

“El objetivo de Sembrartes crear una cultura de paz a través del arte”, dijo, por lo que es de vital importancia combatir las situaciones de violencia familiar, sexual y feminicidios que han afectado a dicho asentamiento.

“Muchos artistas se han sumado a esta causa trabajando de manera gratuita, llevando talleres de danza, de arte, conciertos didácticos”, finalizó.


Difundir la importancia del arte y la cultura fue la prioridad de esta administración: Ivec

6 septiembre, 2018

Adriana Muñoz. Veracruz. La prioridad de esta administración estatal fue crear conciencia de la importancia de la cultura y el arte, no se enfocó en mantener edificios ni paredes, reviró el director del Instituto Veracruzano de Cultura(Ivec), Enrique Márquez Almazán.

Dijo que pudieron haber invertido “100 millones” de pesos en mejorar paredes pero el énfasis de esta gestión fue generar una conciencia social de la importancia del entorno cultural de Veracruz.

Entrevistado en el Puerto, Márquez Almazán, indicó que fue una gestión breve así que en lo que resta de la actual administración no invirtió ni invertirá en el mantenimiento del edificio sede del Instituto Veracruzano de Cultura.

A cambio, se realizaron foros de capacitación y eventos culturales y artísticos con el objetivo de promover la cultura local.

El funcionario estatal, señaló que se agregó el Centro Cultural Tlacotalpan y obras de arte recuperadas.

Admitió que hay filtraciones en el inmueble ubicado en la calle Canal de la ciudad de Veracruz, sin embargo, no ponen en riesgo el acervo cultural ni las actividades.

Dijo que dos años son poco tiempo para atender los desperfectos además que se necesita de la colaboración del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Insistió en que el mantenimiento debe ser constante pero quedará pendiente para la siguiente administración.


Gaal D. Cohen expondrá “Los Fantasmas de Gaudí” en el MURA de Guadalajara

5 septiembre, 2018

Guadalajara. A partir del próximo viernes se podrá visitar en el Museo de Arte Raúl Anguiano MURA de esta ciudad, la exposición “Los Fantasmas de Gaudí”, de Gaal D. Cohen, con el apoyo de la Coordinación General de Construcción de Comunidad y la Dirección de Cultura del ayuntamiento tapatío.

Gaal D. Cohen, doctor en medicina china, tanatólogo, antropólogo nato, artista-fotógrafo, interesado por la obra de Antoni Gaudí, imaginó en sus mocedades ver el Infierno en los balcones de La pedrera, para años más tarde, encontrar la espiritualidad que emana de la catedral de la Sagrada Familia.

Este hombre universal, belga y francés, de nacionalidad canadiense y tapatío por adopción, se acerca a la obra del genio catalán mediante 30 fotografías que conducen a descubrir el sentido de la vida y la parte trascendental de la especie humana.

Este proyecto es realizado a partir de tres secciones, fotografías cuadradas, fotografías horizontales, y fotografías verticales, formando en sí un mosaico moderno, haciendo honor al trabajo del arquitecto español Antoni Gaudí, máximo exponente del movimiento modernista catalán.

En esta búsqueda por la luz, las fotos cuadradas representan la vida física y material del artista, desde el nacimiento hasta la/su muerte. Gaudí fue atropellado por un tranvía en 1926, murió el 10 de junio, tres días después de su accidente, dos semanas antes de celebrar sus 74 años.

La serie horizontal simboliza la batalla y el sufrimiento del alma animal en su búsqueda para transformarse en el alma espiritual. Finalmente la tercera serie, todas las fotos en forma vertical, sin comienzo y sin final, representan el ascenso de la escalera por el logro de la libertad.

Respecto a los fantasmas en cada fotografía, se muestran tal y cual aparecieron.

De igual manera en palabras de Jorge Esquinca, menciona que la obra de Gaal Cohen, no resulta difícil considerarlo como un investigador de las diversas formas y de los variados rumbos que adquiere al desplegarse la aventura humana.

Luces y sombras que, al conjugarse en su trabajo, nos entregan la visión de un hombre profundamente comprometido con un proyecto de vida inseparable de su actividad creativa.

Si bien la fotografía es en buena medida su herramienta predilecta, no es ésta, por sí sola, la clave de su búsqueda.

La mirada de Gaal se detiene con minucia y mediante un depurado oficio en los seres y las cosas que atrapa con la cámara, pero no parece conformarse con ello; al contrario, su búsqueda apenas comienza ahí.

Viene luego un dilatado trabajo en el laboratorio, una suerte de arte combinatoria que lleva a cabo con una sapiencia técnica que no excluye la generosidad apreciativa. Se interesa vitalmente en las obras de sus semejantes –pintores, escultores, grafiteros- y se sumerge en ellas para revelar sus componentes esenciales.

Éstos, al entrar en juego con sus propias imágenes, nos entregan algo que está más allá del hallazgo fugaz: una obra nueva, una nueva posibilidad de contemplar y de elegir. Nada de lo humano, con sus insondables miserias y sus altas bienaventuranzas, parece escapar a la mirada siempre alerta, a la curiosidad genuina de Gaal Cohen.

Un artista en el que se reúnen, con felicidad, la pericia formal y la indispensable audacia.

Los textos de sala son realizados por María Fernanda Matos Moctezuma, la muestra contará con un programa de actividades paralelas que incluyen Cine MURA y talleres, estando en permanencia hasta noviembre de 2018.

Fuente: Notimex


José Clemente Orozco, emblema del muralismo mexicano

2 septiembre, 2018

México. A 69 años de su muerte, que se cumplirán el 7 de septiembre, José Clemente Orozco es considerado uno de los artistas más destacados del arte mural, pues plasmó en sus dibujos, acuarelas, pinturas y sobre todo en sus murales las problemáticas bélicas y revolucionarias ideológicas que transformaron el siglo XX.

Nació el 23 de noviembre de 1883 en Zapotlán el Grande, actualmente Ciudad Guzmán, Jalisco, y a los siete años se trasladó a la Ciudad de México, donde realizó sus estudios superiores en la Escuela Nacional Preparatoria y en la Escuela Nacional de Bellas Artes (ENBA).

Desde muy joven conoció el taller del grabador José Guadalupe Posada, reconocido por sus ilustraciones de calaveras como “La Catrina”, cuya obra lo impresionó y lo marcaría toda su obra.

En la Academia de Bellas Artes de San Carlos tomó clases nocturnas de dibujo y a los 14 años fue enviado a la Escuela Nacional de Agricultura, en el ExConvento de San Jacinto, ubicada en la céntrica Avenida México-Tacuba de la capital mexicana, que le permitió tener sus primeros ingresos con sus dibujos topográficos.

Aunque se convirtió en ingeniero agrónomo, en 1909 tomó la decisión de dedicarse por completo a la pintura; de 1911 a 1916 colaboró como caricaturista en algunas publicaciones y pintó una serie de acuarelas ambientada en los barrios bajos de la capital mexicana.

Sus primeros trabajos también consistieron en litografías de la vida indígena de pinturas murales, una técnica que dominó con el tiempo. En esa época se casó con Margarita Valladares, con quien tuvo tres hijos.

Orozco montó su primera exposición individual en la librería Biblos de la Ciudad de México, en 1916, y cuatro años después se unió a Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros en el Sindicato de Pintores y Escultores, que buscaba recuperar el arte de la pintura mural bajo el patrocinio del gobierno mexicano.

Al inicio del movimiento muralista se le encomendó el patio grande de la Escuela Nacional Preparatoria en el céntrico Colegio de San Ildefonso, su primera gran obra en tierras mexicanas que desarrolló de 1923 a 1924; allí destaca la serie sobre la Conquista, la colonización y la Revolución Mexicana, que finalizó hasta 1926.

Dejó la obra por otros trabajos como “Omnisciencia”, que hizo en 1925 en el cubo de las escaleras del Palacio de los Azulejos, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, o “Reconstrucción”, en la Escuela Industrial de Orizaba, en el estado de Veracruz.

Entre 1927 y 1934 trabajó en Estados Unidos, donde creó un grupo de murales para la New School for Social Research, en Nueva York, y en el californiano Pomona College pintó un mural con el tema del héroe griego Prometeo.

Para la Biblioteca Baker-Berry del Dartmouth College localizada en el estado de Nuevo Hampshire, de 1932 a 1934 elaboró murales que escenifican la historia de América con la serie “La llegada de Quetzalcóatl”, “El retorno de Quetzalcóatl” y “Modern industrial man” sobre el carácter deshumanizado del régimen capitalista y sobre la Revolución Mexicana.

De esta etapa su trabajo más conocido es “Prometeo” pintado en 1930 en el Frary Hall del Pomona College, en Claremont; años más tarde viajó otra vez a Nueva York para pintar un encargo para el Museo de Arte Moderno de la llamada Gran Manzana, que denominó “Dive bomber”.

A su regreso a México, en 1934 pintó en el Palacio de Bellas Artes el mural “La katharsis”, situado frente al de Diego Rivera titulado “El hombre en la encrucijada”, una de sus obras más conocidas.

En la sede de la Suprema Corte de Justicia de la Nación, en el Centro de la Ciudad de México, en 1941 hizo la obra “Las riquezas nacionales”, que consta de cuatro tableros con temas como la justicia, los productos de la tierra y los movimientos sociales obreros.

Entre 1936 y 1939 desarrolló su actividad artística en la capital del estado de Jalisco: los muros del foro del Paraninfo de la Universidad de Guadalajara, la escalera del Palacio de Gobierno y la capilla del Hospicio Cabañas.

El arquitecto Mario J. Pani le dio la oportunidad de llevar a cabo su primer trabajo exterior: “El pueblo se acerca a las puertas de la escuela”, que hizo en 1947 en el vestíbulo de la Escuela Nacional de Maestros.

En la década de 1940 pintó algunos lienzos caracterizados por las líneas diagonales y el color gris que utilizaba para sus murales y aunque sus obras no fueron tan coloristas como los de sus compañeros Rivera y Siqueiros, con los que recibió el apodo de “Los tres grandes”, utilizó el rojo como color impactante en sus obras.

José Clemente también experimentó con nuevas técnicas, como la que muestra en el mural “La alegoría nacional”, en el que se perciben fragmentos metálicos incrustados en hormigón.

En los últimos años su estilo se simplificó, al buscar sobre todo un carácter más dramático y violento que le aproximara más al expresionismo.

De 1941 a 1944 se dedicó a la pintura de caballete y a otra gran obra mural en la bóveda y los muros del coro de la antigua iglesia de Jesús Nazareno, donde las ideas que plasma se relacionan con el “Apocalipsis”.

Dos años después creó el mural “Juárez redivivo” en la Sala de la Reforma del Museo Nacional de Historia, en el Castillo de Chapultepec.

El pintor y muralista, quien estuvo casado con Margarita Valladares y tuvo tres hijos, además fue miembro fundador de El Colegio Nacional al que se integró en mayo de 1947; un año antes recibió el Premio Nacional de Artes en 1946.

Murió el 7 de septiembre de 1949 en la Ciudad de México y debido a su destacada aportación a la pintura nacional, el entonces presidente Miguel Alemán ordenó que sus restos se sepultaran en la actual Rotonda de las Personas Ilustres.

Fuente: Notimex


Palacio de la Ciudad de Berlín será sede de cultura, arte y ciencia

28 agosto, 2018

Berlín. Todavía no está terminado del todo, pero ya está presentable para el público. El palacio berlinés ha abierto sus puertas este fin de semana para que los capitalinos y turistas comprueben cómo avanzan las obras.

Con ese fin se quitaron los andamios que tapaban la fachada barroca reconstruida. La obra completa será inaugurada de forma triunfal dentro de aproximadamente un año.

Para entonces contará con una fuente de grandes dimensiones que representará a Neptuno, rodeado de diosas en mármol. Esa fuente es también una copia de la original, que se alzaba en el portal del recinto imperial.

La reconstrucción del Palacio de la Ciudad de Berlín responde al objetivo de crear una nueva sede para la cultura, el arte y la ciencia en la capital alemana, que ya es la urbe con más museos en el país.

Las tareas de la antigua joya arquetectónica han sido rediseñadas para convertirla en un punto de encuentro e intercambio, en una plataforma de diálogo contemporáneo en la que se abordarán temas candentes en la actualidad tales como la migración, la economía, la política y además será sede de una nutrido programa de eventos culturales.

Niños y jóvenes también han sido considerados en el proyecto, de manera que habrá actividades culturales pensadas a su medida. En el Palacio se ofrecerán conferencias, talleres, tardes de cine, performances, así como exhibiciones digitales.

En la reconstrucción de la parte antigua del Palacio se utilizaron tecnologías digitales para recrear los elaborados ornamentos con que contaba el recinto original.

No fue todavía abierta al público el ala que imita el palacio original, sino la parte más moderna y austera, en la que se han podido pasear los berlineses. El arquitecto italiano Frank Stella escogió para esta parte, en el oriente, un estilo sobrio, dominado por el hormigón.

En el resto de las alas palaciegas, los interiores son espaciosos y los visitantes pueden usar escaleras mecánicas y ahogar la ola de calor que recorre la ciudad en espacios bien aclimatados con aire acondicionado.

Es básicamente en las fachadas y en el patio interior que se rememora el estilo del arquitecto original, Andreas Schlüter, quien lo diseñó en 1702 y que lo terminó a mediados del siglo XVIII.

Los visitantes pudieron admirar sus arcos ornamentados, los frisos, guirnaldas, columnas, cabezas de águilas y las de mil leones.

La mano del hombre ha sido necesaria para seleccionar las fotos antiguas del edificio barroco y para posibilitar las filigranas hechas por artesanos especializados. Pero también ha sido fundamental el trabajo de robots para conseguir una buena reproducción de los detalles.

El nuevo palacio berlinés pasará a albergar las colecciones no europeas de la Fundación del Patrimonio Cultural Pruso.

El Foro Humboldt (Humboldt Forum, en honor a los hermanos Alexander y Wilhelm von Humboldt) es la entidad museográfica a cuya iniciativa se lleva a cabo el proyecto desde 2013, y la que ha dado nombre al cubo que acompaña las obras y que sirve de punto de información de la obra.

La parte más moderna del Palacio, que fue la que se mostró al público este fin de semana, llevará el nombre de Foro Humboldt. Albergará también colecciones de arte.

El Palacio de la Ciudad de Berlín fue efectivamente un recinto real e imperial que sirvió como residencia de invierno de los marqueses de Brandeburgo, de los reyes de Prusia y de los emperadores de Alemania.

Este sábado la Filarmónica de Berlín ofreció un concierto benéfico: las entradas financiarán las obras. La entrada costó 295 euros y, de hecho, se terminaron de prisa: el pasado martes sólo quedaban 10 de las mil 480 butacas que se ofrecían.

Y hubo una presencia inesperada: Brasil con un espectáculo de samba, baile y colorido en el patio central del Palacio, a cargo del Grupo Copacabana. La presentación musical y visual fue aplaudida con entusiasmo por el numeroso público.

Unos 85 millones de euros (casi 99 millones de dólares) en donaciones se han conseguido hasta ahora para volver a erigir este símbolo de la Alemania prusiana.

Detrás de esta iniciativa está Wilhelm von Boddien, el director de Humboldt Forum. Incansable, asegura que hasta finales de 2019 conseguirá los 20 millones de euros (23.2 millones de dólares) que faltan para financiar la cúpula del palacio. En total ha costado unos 600 millones de euros (698.1 millones de dólares).

La inaguración también la tiene perfectamente planeada: quiere que sea el 14 de septiembre de 2019, en el 250 aniversario del natalicio de Alexander von Humboldt.

No es novedad que el legado arquitectónico dañado durante la Segunda Guerra Mundial se reconstruya. Ya fue este el caso de Braunschweig, Frankfurt y Potsdam.

El Palacio de la Ciudad de Berlín resultó severamente dañado por una bomba en 1943 durante la Segunda Guerra Mundial.

Quedó como una ruina hasta que en tiempos de la República Democrática Alemana (RDA, la Alemania Oriental), el entonces secretario del Partido Socialista Unido, Walter Ulbricht, ordenó su total demolición en 1950.

En una parte del solar, se construyó pocos años después el Palacio de la República, un edificio emblemático que fue sede del parlamento de la RDA y que también tuvo fines culturales.

Su construcción se llevó a cabo entre 1973 y 1976. En 2008 se demolió y desde 2013 se empezó a reconstruir el palacio imperial de la ciudad de Berlín.

Fuente: Notimex


Productora mexicana busca dignificar identidad nacional a través del arte en EU

18 agosto, 2018

México. La periodista, consultora y productora mexicana Paulina Magdaleno, directora de eventos especiales y comunitarios de la Ópera de Fort Worth en Texas, desea difundir la cultura y dignificar la identidad mexicana a través del arte en Estados Unidos.

Es por ello que pone su sello en cada trabajo de “Noches de Ópera”, programa que promueve y celebra trabajos operísticos en español. “Quiero que la gente de Estados Unidos se fije en nosotros los mexicanos y en general, los latinos, por las razones correctas”, declaró.

La productora es la única latina que forma parte en la compañía de ópera más antigua de Texas. Ella es asesora de cada uno de los proyectos que involucran talento hispano debido a su capacidad para entender y difundir la esencia de la cultura de México y de la región latinoamericana.

“Más allá del proyecto de Noches de Ópera, mi prioridad es que nuestras producciones en español sean auténticas y no se conviertan en Mexican curious”, indicó a través de un comunicado.

Actualmente trabaja en “El último sueño de Frida y Diego”, ópera que planea estrenarse en 2020 y en la que se involucró en el guión, toda vez que cuando le presentaron el libreto había frases que no coincidían con la forma de hablar de los mexicanos.

“Frida decía en una parte ‘eres un fresco’, les dije que en México no decimos ‘fresco’, decimos ‘eres un descarado’. Son pequeños detalles, pero muy importantes, porque sabemos que tendremos la lupa de todo mundo en nuestra ópera”, subrayó la jalisciense.

“Quiero que este proyecto tenga por lo menos un mexicano en su elenco principal, ya sea un barítono, una soprano o una mezzosoprano. Y mi deseo también, es que sea dirigido por una mexicana”.

Entre los trabajos de Paulina en la Ópera de Fort Worth, se encuentra “Cruzar la Cara de la Luna”, una ópera con el Mariachi Vargas de Tecalitlán que se estrenó el año pasado y “María de Buenos Aires”, la opereta del argentino Astor Piazzolla que se presentó este año.

Fuente: Notimex