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Encuentro de Arte México-España tendrá lugar en la Galería Juan Soriano

16 mayo, 2018

Guadalajara. El Primer Encuentro Iberoamericano de Arte México-España es una exposición en la que participan 12 artistas mexicanos y españoles, que será inaugurada el próximo jueves 18 de mayo a las 19:00 horas en la Galería Juan Soriano.

Este encuentro surgió a manera de intercambio entre los 12 artistas que acordaron que cada uno de ellos coordinaría una exposición en su ciudad, para que la muestra fuera presentada en la mayor cantidad de museos y galerías posible, tanto en América como en Europa.

Hasta el momento las obras han sido expuestas en Madrid, Zaragoza, Granada, Barcelona y Huesca, en España; mientras que en México se ha presentado en Zacatecas y Fresnillo, y estarán en Guadalajara, Tequila, Chapala, Puebla, Ciudad de México y Tijuana.

Verónica Jiménez, artista tapatía encargada de coordinar en Guadalajara el Primer Encuentro Iberoamericano de Arte México-España, comentó que la selección de los artistas españoles estuvo a cargo del curador Gorgonio SanJuan.

Mientras tanto, dijo, para los artistas mexicanos se hizo una invitación directa entre pintores que llevan una relación de trabajo y camaradería desde hace años.

Sobre las 48 piezas que conforman la exposición comentó que el 75 por ciento de la obra de los mexicanos es abstracta y el otro 25 es figurativo.

“Entre los artistas europeos está un poco mezclada la técnica y tenemos algunas piezas que integran el collage, las técnicas mixtas y una serie de cosas que no podrías decir si es abstracto o no, es una tendencia de técnicas que no entran en una u otra”.

La artista destacó que, después de este Primer Encuentro Iberoamericano de Arte México-España, han surgido nuevas oportunidades para los participantes.

“En lo personal no solamente han salido ventas, sino que distintas revistas europeas sobre arte han hecho reportajes y eso te da una proyección global y nos hace darnos cuenta de las oportunidades que hay fuera de nuestro país”, comentó.

Es importante mencionar que tanto las exposiciones en las ciudades de México, como las que se realizan en España están conformadas por distintas obras, por lo que permite que la se presenten de manera simultánea en distintos espacios.

De esta manera en Jalisco, el Primer Encuentro Iberoamericano de Arte México-España estará en la Galería Juan Soriano hasta el 24 de junio.

En el Museo Nacional del Tequila, en el municipio de Tequila, se presenta del 30 de junio al 3 de agosto y en el Centro Cultural González Gallo de Chapala será exhibida del 17 de agosto al 18 de septiembre.

Los artistas que participan son: Carlos Alberto Sánchez, Enrique Chiu, Javier Malo, José Luis Malo, Verónica Jiménez Sánchez y Víctor Mora, de México. Y David Martínez, Gamar, Isabel Monfort, Joaquim Falcó, María Esther Florez y Pilar Xercavins, de España.

Fuente: Notimex


Obra “Los Rivales” de Diego Rivera subastada en 9.76 mdd

10 mayo, 2018

México. Un cuadro de Diego Rivera se ha convertido la obra de un artista latinoamericano mejor pagada en la historia de las subastas. Se trata de Los Rivales, un óleo de 1931, que se vendió en 9.76 millones de dólares.

La colorida imagen de dos hombres enfrentados en una fiesta tradicional mexicana superó el récord anterior ostentado por una obra de Frida Kahlo, Dos desnudos en el bosque (La tierra misma), de 1939, que fue vendido por 8.5 millones de dólares en 2016, también por la casa de subasta Christie’s de Nueva York.

“Es la primera vez que aparecía en subasta y eso la convierte en una oportunidad realmente especial para el mercado”, señaló hace un par de meses durante la presentación de la obra el director de Arte Latinoamericano de Christie’s, Virgilio Garza. La pieza ha entrado en el jugoso lote de los tesoros que David y Peggy Rockefeller acumularon durante su matrimonio.

“Este trabajo es igualmente monumental pero más íntimo. Se trata de una escena inspirada en una fiesta local del Estado de Oaxaca, expresa magistralmente a través de la interacción de planos y colores, figuras bellamente delineadas y formas reducidas en su esencia”, resumió Garza.

Los Rivales, cuya venta era estimada antes de la subasta en un máximo de siete millones de dólares, fue vendido a un coleccionista anónimo que participó telefónicamente, tras unos pocos minutos de puja.

Pese a llegar a dicha cifra, el récord latinoamericano queda muy lejos de los Picasso o los Monet que han rondado los 100 millones de dólares en subastas. Y aún más lejos de los estratosféricos 450 millones pagados hace un año por el Salvator Mundi de Leonaro da Vinci, que pulverizó a su vez el récord anterior del Mujeres de Argel de Pablo Picasso, de 189 millones.

Fuente: AlMomentoMX


“Amor & Sustancia”, primera exposición individual de Aldo Islas

29 abril, 2018

México. Tres piezas de joyería, 16 pinturas al óleo, dos piezas de multimedia, un video matting y un minidocumental, conforman la muestra “Amor & Sustancia”, del artista plástico Aldo Islas, que se inauguró anoche en el espacio Mannach.

“Toda la obra es de producción reciente y se produjo para esta exposición, que tiene como objetivo un análisis de las emociones humanas y de cómo el amor afecta el comportamiento de las personas y qué consecuencias tiene en sus vidas”, explicó el artista.

Detalló que el proyecto está basado en las teorías de Hipócrates, de la antigua Grecia, que señalan que las personas estaban hechas con cuatro elementos: tierra, viento, fuego y aire, de los cuales uno de estos estaba representado con la bilis negra.

“Por lo que en el proyecto está plasmado el color negro, que es un protagonista visual, que hace referencia al sufrimiento por amor a la nostalgia, cuando se extraña alguien, cuando se ama a alguien que no se puede tener o alguien que ya se fue”, externó el creador.

La exposición, que permanecerá hasta el 7 de mayo de 2018, contiene obra en diferentes formatos, de los cuales destacan piezas como “Amor a México”, “Amor puro, el que da la vida”, “La lealtad”, “La distancia & la nostalgia”, “El corazón/la fuente”, “El romance” y “Nos estamos buscando”, entre otras.

También dijo que tiene unos siete años en el quehacer plástico, esta es su primera exposición individual en la Ciudad de México (CDMX) y está representado por la Galería Óscar Román.

He participado en varias muestras colectivas y exposiciones en otras ciudades del extranjero como París, Francia, y Miami, Estados Unidos, y este es mi más reciente proyecto”, señaló Islas.

Sin embargo, dijo que tiene una formación como diseñador industrial, pues trabajó para televisión algunos años, sobre todo en escenografía, y empezó con el arte como un pasatiempo que se volvió pasión.

Concluyó que le gusta colaborar con otros tipos de disciplinas, por eso es diseñador, por lo que quiso salirse un poquito del lienzo y hacer objetos tridimensionales, donde los personajes salen de los cuadros y los elementos se combinan con la realidad.

Fuente: Notimex


Expondrán trabajos de 3 artistas reconocidos en Centro de la Imagen

19 abril, 2018

México. Orgullosa porque tres proyectos largamente acariciados ya están cristalizados, la directora del Centro de la Imagen, Itala Schmelz, explicó los detalles de las magnas exposiciones de Ricardo Valverde, Agustín Martínez Castro y Teo Hernández, mismas que la noche de este jueves abrirán sus puertas al público en ese recinto.

En conferencia de prensa habló de la diversidad de temas, estilos, escuelas y técnicas que con toda seguridad vendrán a satisfacer los requerimientos y exigencias que el espectador nacional y extranjero tiene en materia de arte; las muestras son resultado de la alianza y bondad de los autores ya fallecidos, familiares y depositarios de sus obras.

En el caso del fotógrafo Ricardo Valverde, su viuda Esperanza Valverde otorgó todas las facilidades para montar su exposición “Experimental sights, 1971-1996 la mirada chicana de Ricardo Valverde”, y al respecto Schmelz recordó que él fue uno de los artistas más experimentales en la ciudad de Los Ángeles entre los años 70 y 90.

“Experimental sights, 1971-1996” (“Miradas/sitios experimentales, 1971-1996”) se inaugurará hoy jueves a las 19:30 horas en el Centro de la Imagen, y está integrada por un total de 137 obras y seis videos con la idea de profundizar en la singularidad y contribuciones al pensamiento crítico y creativo de la fotografía, de acuerdo con la funcionaria cultural.

Informó que uno de los eventos culturales y sociales más importantes que celebra la comunidad chicana en el Este de Los Ángeles, California, ciudad donde se concentra mayormente la población latina, es el “Día de Muertos”, y Ricardo Valverde (1946 – 1998) fue participante y cronista frecuente de esas famosas procesiones y festividades.

El Día de Muertos es uno de los temas que forman la muestra curada por la historiadora y curadora de arte moderno y contemporáneo, Cecilia Fajardo-Hill. “Si bien Valverde fue esencialmente fotógrafo, era un artista experimental, libre de prejuicios con respecto a la fotografía y sus temas de interés”, se lee en el texto que enmarca la exposición.

Schmelz habló también de “Piratas en el boulevard. Irrupciones públicas, Agustín Martínez Castro. 1978-1988”, que como la anterior, forma parte del primer bloque de exposiciones del Centro de la Imagen, y que también se inaugurará este 19 de abril a las 19:30 horas; la muestra ofrece al espectador 228 piezas de 16 diferentes colecciones.

Agustín Martínez Castro (Veracruz, 1950-Acapulco, 1992) es revalorado tras su muerte, ya que él creó y documentó una vasta obra gráfica, muy interesante, en 16 colecciones que integró a lo largo de su carrera. El trabajo curatorial es de César González-Aguirre, quien dijo que Martínez Castro es autor clave en la historia de la fotografía en México.

“Esta primera retrospectiva rescata su búsqueda multidisciplinaria como productor de imágenes piratas. Artista, editor, gestor, crítico y diseñador, disloca y entrecruza los usos culturales entre la llamada baja y alta cultura, abundó, para explicar que la curaduría lo llevó a redescubrir el activismo que durante años caracterizó a Agustín Martínez Castro.

A decir de González-Aguirre, “con un vocabulario visual transformista, el trabajo de Agustín responde a las posibilidades identitarias, afectivas y sexuales, que las luchas homosexuales abren para otros sectores sociales del momento. El clóset roto provoca el paso al futuro, incendia el pasado y restituye a la indisciplina como herramienta del pensar”.

Situando el trabajo creativo como motor de la existencia, la obra de Agustín Martínez Castro tiene un tacón en la institución cultural y un zapato del otro lado, en la vida fuera de ella. “Sus imágenes son testimonio afectivo y documento social, fuertes marcadores de complicidades entre amores y amistades fugitivas de la norma”, de acuerdo con el curador.

“Piratas en el boulevard. Irrupciones públicas” es una exposición conformada por 228 piezas, de las cuales 133 son obras, 55 documentos, 35 revistas y cinco videos. Para ello, el proyecto curatorial incluyó 16 colecciones, entre las que destacan las particulares de Alfonso Morales, Luis Alberto González Canseco, Colectivo Sol, y muchas más.

Finalmente, Itala Schmelz mencionó que el Centro de la Imagen también inaugurará esta noche la exposición “Estallar las apariencias”, de Teo Hernández (Ciudad Hidalgo, 1939-París, 1992), quien joven se fue a París, para desarrollar su gusto por el cine; hizo pareja con Michel Nedjar, que ahora colabora para que su obra sea revisada y expuesta.

La curadora de esta muestra, Andrea Ancira, habló del “cine que está danzando” en la obra de Teo Hernández. “Para él, el cine cobra vida hasta el momento en que la cita es exhibida”, recordó.

Dejó ver que no es una retrospectiva, sino resultado de una enorme investigación que busca incentivar a más personas para que conozcan el trabajo de ese artista.

A partir de los cuatro núcleos en que fue seccionada la exposición, añadió, se descubre que “del extrañamiento de sí mismo, Teo halló su propia identidad como exiliado, como artista, como mexicano y como homosexual”. Abundó que es la primera revisión y exhibición crítica de esta obra en México, integrada por 23 piezas y 19 videos.

Fuente: Notimex


Abren exposición sobre pintor Saturnino Herrán en Aguascalientes

18 abril, 2018

Aguascalientes. El gobernador del estado, Martín Orozco Sandoval, inauguró en el Museo de Aguascalientes la exposición Saturnino Herrán y otros Modernistas, en el marco del homenaje nacional por el centenario luctuoso del pintor aguascalentense y que muestra una colección de sus más destacadas obras.

El mandatario estatal señaló en un comunicado, que la obra de este pintor contribuyó a construir una identidad y rumbo para el arte nacional.

Lidia Camacho Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con la representación personal de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura del gobierno federal, adelantó que esta exposición tendrá dos escenarios, el Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte (Munal) de la Ciudad de México.

“Esta colección abarca el proceso formativo y los distintos tramos que trazaron la ruta estilística del pintor, cuya obra es desde 1988 Patrimonio Artístico de la Nación” indicó la funcionaria.

Claudia Santa Ana Zaldívar, directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, explicó que para este homenaje nacional, con el que se celebrarla vida y obra de Saturnino Herrán, se han preparado actividades en el estado y en la Ciudad de México.

Entre estas destacan labores editoriales, simposios de discusión y análisis en el Museo de Aguascalientes, mismo que ha fungido como la casa que ha resguardado el legado artístico de Saturnino Herrán.

Fuente: Notimex


Fallece a los 94 años, Joy Laville pintora y escultora

13 abril, 2018

México. La pintora y escultora inglesa naturalizada mexicana, Joy Laville, falleció este viernes a los 94 años de edad. Quien fuera esposa del escritor Jorge Ibargüengoitia falleció en Cuernavaca, tras sufrir un derrame cerebral.

Laville llegó a México en 1956 y por 12 años vivió en San Miguel de Allende, Guanajuato. Desde 1966 expuso su obra en diferentes estados de la República. En 2015 se realizó una muestra con 135 obra suyas en el Centro Cultural Jardín Borda.

La artista también expuso en nueva York, Nueva Orleans, Dallas, Washington, Toronto, París, Londres y Barcelona. En 2012 recibió la Medalla Bellas Artes y el Premio Nacional en Ciencias y Artes en el campo de las Bellas Artes.

“Empecé a pintar en serio en México, entonces soy una pintora mexicana”, expresó Laville en una entrevista para La Jornada.

Laville conoció a Jorge Ibargüengoitia en una librería donde ella trabajaba: “Ese fue el inicio de los 20 años más felices de su vida. Con él compartió viajes, lecturas, amigos, y como creadores mantuvieron siempre una actitud crítica en relación a la obra de arte”, escribió Beatriz Mackenzie en 1987 con motivo de una exposición de la pintora en el Instituto Cultural de Tabasco. Tras algunos años de vivir juntos, la pareja se casó en 1973.

Joy Laville fue reconocida por sus cuadros de “sencillos escenarios, poblados por callados transeúntes o mudos personajes en reposo”, según el crítico de arte Jorge Alberto Manrique.

Fuente: AlMomentoMX


Anuncia UAQ Feria de Arte, Ciencia y Tecnología 2018

13 abril, 2018

 

México. Con el propósito de divulgar el desarrollo académico de proyectos, estudiantes de la Universidad Autónoma de Querétaro (UAQ) anunciaron la Feria de Arte, Ciencia y Tecnología 2018, el 14 de abril.

La coordinadora de la feria, Dulce Victoria Estrada Osorio, informó que el encuentro se realizará con la participación de jóvenes y profesores de la institución en el Jardín Guerrero.

Detalló que expondrán distintos proyectos tecnológicos, artísticos y de investigación que se desarrollan en la Universidad.

En un comunicado, la UAQ precisó que habrá actividades infantiles y recreativas, así como una unidad móvil de fisioterapia que estará a disposición de la gente que necesite sus servicios.

Habrá también música en vivo, slam poético, presentación de experimentos y muestra de prototipos, entre otros.

Fuente: Notimex


Impulsan arte huichol en México con exposición

8 abril, 2018

México. La Primera Bienal de Arte Huichol en México busca impulsar el arte de los originarios de la Sierra Madre mediante una exposición, que se llevará a cabo en el hotel Presidente InterContinental, en Polanco.

La primer Bienal de arte Huichol, que reunirá cerca de 30 piezas, busca preservar la iconografía y tradición huichol con la promoción de artistas desconocidos provenientes de la etnia wixárikas.

La exposición, que abrirá al público del 12 de abril al 25 de junio, estará integrada por 17 piezas estambradas y 13 obras chaquireadas, resultado del trabajo de wixárikas de la región de San Andrés Cohamiata, Jalisco, y Santa María del Oro, Nayarit, que pertenecen a distintas galerías que promueven el arte huichol en México, como Menchaca studio, Ignacio Villanueva, Galería Tanana, Galería Maracaba y Galería arte Yawí.

Uno de los artistas comentó “Llevo 15 años trabajando este arte que aprendí de mis padres. Actualmente radico en la ciudad, y llevo cinco años en ella. Y para mí, este tipo de arte representa un apoyo y un sostén para mi vida”.

“Nuestro objetivo es enaltecer a aquellos artistas para que obtengan un apoyo directo a su arte y al proyecto para seguir apoyando a más artistas; la continuidad de SuperArte va a depender de la respuesta del público en cuanto a la venta”, indicó el cofundador de la bienal, Jorge Martínez Cabrera, en conferencia de prensa.

Asimismo, explico que Mariano Navarrete, Gilberto Parra y Gregorio Barrio, son beneficiarios del proyecto SuperArte, que provee materiales y apoyo económico a los artistas para que sigan trabajando.

El premio de la Bienal, que será de mil dólares, se entregará el último día de la exhibición, por lo que uno de los participantes señaló la importancia de la ayuda económica para su trabajo. “Estamos pidiendo apoyo en este proyecto para seguir adelante en lo que hacemos. Por ejemplo, estoy haciendo piezas para presentarlas en la bienal y una de ellas es una milpa que se empezó a chaquirear desde hace un mes”, comentó.

El jurado de la bienal estará conformado por Antonio Saborit, director del Museo Nacional de Antropología; Johannes Neurath, director de la Sala Cora Huichol del INAH; Regina Lira, jefa de Investigación Antropológica del Instituto de Investigaciones Históricas de la Universidad Nacional Autónoma de México; Juan Carlos Pereda, subdirector de Colecciones del Museo de Arte Rufino Tamayo; y Francisco Benítez de la Cruz, miembro de la etnia Wixárika y maestro por la Universidad de Guadalajara.

Los participantes coincidieron en la importancia que este arte tiene como preservador de las idiosincrasia huichol y como sostén de sus familias. Por su parte, el director de la Sala Cora Huichol del INAH, urgió a reconocer el nombre de los artistas pues sin éste, la pieza se convierte en artesanía.

En este sentido, uno de ellos, Gregorio Barrio puntualizó “Yo pertenezco a la galería de arte Yawí, en la que trabajo desde hace cuatro años. Esperamos que a través de esto seamos conocidos y el arte huichol sea promovido y reconocido. Que no regateen nuestras obras porque nos cuesta comprar e invertir en las piezas. Por eso estamos pidiendo el apoyo con la galería”.

Fuente: AlMomentoMX


Jean-Honore Fragonard, talentoso pintor del rococó

4 abril, 2018

México. Jean-Honore Fragonard, nacido el 5 de abril de 1732 en Grasse, Francia, fue un grabador y pintor francés que se identificó con la corriente del rococó, cultivó el retrato y el paisaje, así como la pintura mitológica y la religiosa.

Fue hijo de un camisero, François Fragonard, y su esposa Françoise Petit. Cuando tenía seis años su familia se mudó a París, donde comenzó a estudiar pintura por consejo de un abogado que notó su habilidad para el dibujo, así lo informó la Enciclopedia Britannica.

El pintor de motivos mitológicos, François Boucher (1703–1770), aceptó ser su maestro en 1748, y cuatro años después de terminar su enseñanza, le recomendó concursar para la escuela Prix de Rome.

El 17 de septiembre de 1756 ingresó a la academia francesa en Roma, donde aprendió de los pintores barrocos, y junto a su amigo Hubert Robert realizó algunos bocetos de la ciudad.

Cinco años después regresó a su país, y en una exposición de paisajes fue seleccionado para realizar un trabajo para el rey Louis XV.

Poco después de ese encargo, comenzó a hacer una serie de retratos de hombres ancianos, así como de otro tipo, donde se pueden observar las marcadas facciones de sus modelos.

En 1769 se casó con Marie-Anne Gérard, quien era una mujer del mismo poblado del que él.

En el sitio Aparences se informó que Jean-Honore Fragonard era un artista interesado en diferentes técnicas pictóricas, como las que llegaron a utilizar Rembrandt y Franz Hals, las cuales estudió, utilizó y adaptó a su estilo.

También utilizó elementos de la pintura veneciana, la cual estaba interesada en el color y la forma, apoyado por las texturas, donde se muestran figuras delicadas, de ensoñación.

Una de sus obras más reconocidas es “El columpio”, el cual muestra a una joven con un vestido rosa, elevándose en dicho juego, con dos jóvenes en la escena creada por flores y árboles frondosos a su alrededor.

Javier Padilla Fischer escribió en su investigación “El simbolismo en El Columpio de Fragonard”, que la obra está cargada de erotismo, por las implicaciones que hay, como el cupido, la muestra del tobillo, así como la ligereza con la que se mueve.

El pintor del rococó falleció en 1806, en el olvido producido por la revolución, así como la pérdida de su posición.


Proyectará Munal películas con influencia estética de Caravaggio

2 abril, 2018

México. Un total de ocho películas de diferentes directores que han tenido una relación estética con el pintor italiano Caravaggio, se proyectarán en el Museo Nacional de Arte (Munal) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

En el marco de la exposición “Caravaggio. Una obra, un legado”, que se exhibe en dicho recinto, el especialista en cine y filósofo Joaquín Rubio Salazar explicará al público el valor cinematográfico y artístico de los filmes.

Antes de cada función, dará sus puntos de vista sobre la cinta y al final invitará a que la gente sostenga un diálogo constructivo con él. Las proyecciones se realizarán todos los domingos del 8 de abril al 27 de mayo, a las 13:00 horas.

Joaquín Rubio explicó que, de acuerdo a las exposiciones que se presentan en el Munal, se realiza un ciclo de cine relacionado con la temática o el artista en cuestión, por lo que en esta ocasión la curaduría está hecha a partir de los directores que juegan con los colores y los temas de Caravaggio.

“Haremos tres puntos de referencia: directores que tienen el estilo de Caravaggio, sobre todo en la utilización del color; películas que, además de la técnica, abordan la temática en donde juegan un papel destacado el destino y el azar; y mostrar que Caravaggio fue no solo un gran artista sino también un gran irreverente en el arte”.

Agregó que el pintor italiano transgredió todos los convencionalismos y las estructuras, por lo que entró en conflictos con la iglesia, por lo que el ciclo aborda la vida de ciertos sectores que tienen esta perspectiva transgresora en el cine.

Los filmes serán “Caravaggio (1986)”, dirigida por Derek Jarman; “Nazarín”, a cargo de Luis Buñuel en 1959; “El almuerzo desnudo (1991)”, de David Cronenberg; y “Carmen (2003)” del español Vicente Aranda, expone un comunicado.

Así como “Querelle (1982)”, del director Rainer Werner Fassbinder; “Jesús de Montreal (1989)”, por Denys Arcand; “2046 (2004)”, dirigido por Wong Kar-wai; y e último filme que se proyectará será “Yo soy el amor (2009)”, a cargo del italiano Luca Guadagnino, considerado hoy en día como el Caravaggio del cine.

El historiador afirmó que la influencia de la pintura de Caravaggio en el cine ha sido sobresaliente en muchos sentidos: “Hay varios directores que mostraremos en este ciclo que son muy profanos, en el ámbito cinematográfico, además de artistas transgresores que rompen todas las estructuras, pero no se les puede negar su calidad artística”.

Fuente: Notimex