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Exhiben miles de objetos reciclados en el el Jardín del Futuro

27 julio, 2018

México. En el Jardín Botánico de Chapultepec existe el Jardín del Futuro, un espacio que un artista decidió crear para exhibir miles de objetos reciclados.

Tres toneladas de desechos plásticos entre botellas, tapas, toppers, y cubiertos desechables (sacados principalmente del tiradero de Aragón), se transformaron en un bosque colorido y mágico repleto de flores, cactus, árboles y animales.

Fue el artista ambientalista danés, Thomas Dambo, quien supervisó la construcción que tardó un mes en terminarse, ¿la finalidad?, ayudar a crear conciencia sobre la contaminación y sobre seguir generando altas cantidad de basura pues según él, pronto nuestros bosques serán como este.

El Jardín de objetos reciclados en el Jardín Botánico de Chapultepec fue parte de las actividades del Festival de flores y jardines 2018 (FYJA) y permanecerá un rato más sin fecha definida para que puedas darte una vuelta. Está hecho de materiales 100% reciclados.

Niños, ancianos, estudiantes de arquitectura de la UNAM, y múltiples voluntarios participaron para crear más de 1000 flores, árboles y animales de éste material.

El Jardín abre desde las 10 de la mañana y cierra hasta las 18: 00 horas y lo mejor es que no te costara un solo peso la entrada.

Fuente: AlMomento.MX


Recordarán a Rogelio Guerra con bioserie y muestra de su obra plástica

24 mayo, 2018

México. Como un homenaje a su carrera profesional, la familia de Rogelio Guerra continúa con los trabajos para realizar la bioserie del fallecido actor y con la planeación de una exposición en la que el público podrá conocer un poco más sobre su faceta como artista plástico.

A tres meses de la muerte del artista, su hijo Aldo dio a conocer algunos detalles sobre la serie que se prepara sobre la vida de su padre, proyecto que reconoció “aún está muy en pañales”.

Sin embargo, dijo que los escritores ya trabajan en la historia, “estamos en juntas y aunque es un hecho que se hará, creo que aún es aventurado hablar de muchas cosas, incluyendo los actores”.

Comentó que tanto él como su hermano Carlo esperan poder interpretar un pasaje de la vida de su padre, aprovechando que tienen gran parecido con él, “pero eso se sabrá más adelante y bueno todos estamos entusiasmados con esto”.

Aseguró que sin duda ha sido muy difícil el no tener físicamente a su padre, “a veces llegas y ya no está en la casa y eso duele, pero la verdad es que la situación que enfrentó los últimos años fue terrible para él.

“Si me pusieran a elegir entre tenerlo o que ya no esté, prefiero lo segundo, porque creo que ninguna persona debe pasar por lo que él vivió al último, y aunque lo extraño, no quería verlo sufrir”, apuntó el joven actor, quien agregó que el cariño de su madre y su hermano han sido una buena medicina para aminorar el dolor.

Aunque hablar de su padre le provoca mucha tristeza, Aldo compartió que lo lleva clavado en el corazón e incluso en ocasiones sueña con él; “se extraña, pero sé que todo estará bien para nosotros como familia”.

En torno a los objetos personales de su padre, quien durante más de cinco décadas estuvo vigente en el mundo del espectáculo, explicó que poco a poco han ido donando algunas cosas, y algunas otras se las quedaron él y su hermano.

Mencionó que en su estudio todo permanece intacto, pues planean montar una exposición en la que se exhiban sus obras, lo cual podría ser posible a fines de año porque están en la búsqueda de apoyo.

“Mi padre disfrutó su faceta como artista plástico, su pasión por ello era conocida y tuvo el gusto de exponer, así que la próxima muestra será un digno homenaje a ese trabajo que también le dio satisfacciones”, apuntó Aldo, quien actualmente participa en la telenovela “Tenías que ser tú”.

Fuente: Notimex


Carrera artística de Gogy Farías cumple 40 años

30 abril, 2018

México. Mujeres, niños, bustos, figuras religiosas, insectos, raíces, músicos, parejas y hasta árboles, son algunas de las figuras que la escultora mexicana Gogy Farías ha diseñado y moldeado para el mundo en sus 40 años de carrera como artista.

Desde 1978 Gogy comenzó a entregarse profesionalmente al arte tras un acto decisivo y persistente. La artista se interesó por las artes plásticas desde lo simple, cuando era apenas una niña y observaba su entorno donde veía lo estético de su mundo, apreciaba los colores de sus juguetes, su ropa, su habitación y sus formas y tamaños, fue el hábito de no serle indiferente a su medio ambiente lo que la orilló poco a poco a su oficio como escultora.

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana y en el intermedio de su carrera aplicó también para la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, escuela perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que es el organismo cultural más importante del gobierno mexicano para desarrollar la educación y la investigación artística.

Gogy Farías antes que ser escultora es mexicana, es mujer. Ha sido madre, esposa, hija, amiga y compañera, pero incluso antes de todos esos sustantivos es un ser humano y uno al que el alma, los sentimientos, el entorno y la existencia le resultan esenciales para la felicidad de cualquier persona. Es por ello que todo el trabajo de Gogy ha estado influido por su sensibilidad ante el mundo que la rodea, “Si eres indiferente a lo que estás viendo o estás pensando en otras cosas no puedes penetrar en la imagen. Saber ver es vivir con tus sentidos el momento. Mi fuente de inspiración es la vida”, contó Gogy para entrevista con AlmomentoMX.

Su primer éxito profesional fue en 1980 cuando Gogy decidió participar en un proyecto coordinado por el entonces Regente del Distrito Federal, el profesor Carlos Hank González. Luego de presentar algunos bocetos propios, el comité finalmente seleccionó dos de sus obras, El Gobernante y La Familia, esculturas que se colocaron en el Jardín Escultórico del Bosque de Chapultepec y que hasta la fecha siguen ahí.

El Gobernante es la obra más importante de su carrera artística, se trata de una escultura de bronce que muestra a un caballo de tres cabezas con partes de su cuerpo huecas y un jinete al mando. La obra, según palabras de la escultora, está basada en un concepto de composición muy abstracto, “Las tres cabezas representan la mente humana, el ello, el subconsciente; el ego, el consciente y el súper ego es la mente; el jinete es la razón, la luz divina y es quien maneja las riendas de la vida”, explicó Gogy.

Rompiendo el Círculo es otra de sus obras más importantes, esta escultura de bronce está ubicada en la Unidad Profesional “Lázaro Cárdenas del Instituto Politécnico Nacional (IPN), mejor conocido como El Casco de Santo Tomas desde el 2006 y es la representación del ser humano terminando con los atavismos de la vida y con las cosas que no te permiten continuar.

Esta obra también fue pintada sobre papel Guarro en 1986 y por el trabajo de grabado Gogy recibió el Foire International de l’Estampe á Paris, premio otorgado por el FIEST 86.

Todo el trabajo de Gogy Farías representa su vida, sus memorias, sus sueños, su país y el amor que siente por la belleza humana. Cada una de sus obras tiene nombre y registro, su principal intención es la esencia del alma humana en todas sus manifestaciones y la mejor manera que tiene para hacerlo es expresando su pasión por medio de sus manos.

En realidad su primer acercamiento con las artes plásticas fue la pintura. Gogy se desenvolvió en esta rama por las enseñanzas de su maestro Edgardo Coghlan, uno de los pintores mexicanos más importantes que tuvo el país ya que Edgardo fue un especialista en acuarelas que representaban paisajes y personas mexicanas.

Fue de los cuadros de mercaditos que pintaba su maestro que Gogy se vio influenciada por el contexto mexicano, su gente, sus costumbres, su comida y su etnia. Así, en 2014 la escultora presentó una colección de poco más de 30 obras en honor a Amalia Hernández, una de las bailarinas mexicanas de ballet folklórico más importantes.

El tema de la obra fue Perfil Mexicano y es un arte que nos muestra el amor de madre, la devoción, campesinos, indígenas, mexicanos trabajadores, vestimentas típicas, músicos y artesanos, Una mujer vendiendo flores en la puerta de mi casa hace 40 años me inspiró a hacer una marchanta con su rebosito en su cabeza y su morral atrás en la espalda y le hice su escultura”. contó la artista.

Entre las piezas más importantes de la colección destacan para la artista la vendedora de sandía, la vendedora de flores, las faldas de mariposa y el son de la negra. Para Gogy esta fue una forma de preservar la identidad de su país, “México es el amor de mi vida. Me siento muy orgullosa de ser mexicana”.

A pesar de ser una escultora con presencia en más de 15 países, premios y reconocimientos, Gogy ha tenido tropiezos y piensa que un verdadero artista no se forja por su talento sino por su pasión, entrega, disciplina, perseverancia, dedicación y confianza “De cada obra aprendes, así como hay éxitos hay fracasos y hay que conocer los dos, el chiste es no rendirse”.

Este 2018 Gogy Farías cumple 40 años como artista profesional, sin embargo, reconoce que aún hay muchos jóvenes que no tienen las oportunidades para incursionar en el mundo del arte por la falta de capital y oportunidades que hay para los artistas, sumando el desinterés de las personas “la gente no te toma como artista profesional porque pocos saben del ejercicio que representa, los conocimientos que necesitas para crear una obra que tenga metodología, técnica y oficio, que contenga la psicología, la filosofía y la composición”, mencionó.

Debido a esto, Gogy ha pensado en la posibilidad de crear un museo en Cuernavaca, Morelos, para dar mayores oportunidades a los artistas que necesitan darse a conocer y abrirles camino de manera profesional.

Aún después de 40 años de trabajo Gogy no olvida los inicios de su carrera profesional ni los objetivos artísticos con los que comenzó, sin embargo, se muestra orgullosa por las fronteras que su arte ha logrado atravesar y los lugares y personas que ha conocido en su trayectoria, “Cada momento lo vivo intensamente […] y nunca me imaginé que iba a superar mis expectativas de amor al arte. Realizar un pequeño torso, una pequeña figura para mí era grandioso, pintar un cuadro que me gustara era superlativo, nunca me imaginé que me contrataran para hacer una escultura para Chapultepec y mucho menos hacer esculturas para Juan Pablo ll”. contó Gogy.

El trabajo de Gogy Farías sigue presente y ella aún tiene varios proyectos que realizar, por lo tanto, para este 40 aniversario planea una exposición y la publicación de un libro que contará anécdotas y narraciones de su vida, además de memorias de su familia, su matrimonio y de su mismo trabajo porque para Gogy cada escultura por muy grande o pequeña que sea tiene una historia.

Las Horas del Sol, Perfil Mexicano, La Familia, Del Caos al Cosmos e Insectos son algunas de las exposiciones que Gogy ha presentado en su trayectoria como pintora y escultora. Actualmente tiene una exposición permanente en Chicago, Estados Unidos y otra en San Miguel de Allende, en el Estado de Hidalgo, México.

A pesar de todas los incidentes que ha tenido en su trabajo y los proyectos que por diversas circunstancias personales y laborales no logró concretar, los sueños de Gogy siguen construyéndose con cada obra, con cada material, cada técnica empleada y cada hora dedicada a esculpir y crear, sin embargo, el sueño de seguir disfrutando su trabajo y continuar creando muchas obras más es lo que la mantiene creyendo en su arte.

Mientras las manos de Gogy Farías aún puedan esculpir y su mente aún pueda representar físicamente todas las historias que le quedan por contar; su arte y trabajo continuará existiendo y su significado será cada vez más grande.

Fuente: AlMomentoMX


Joy Laville dio importante obra al mundo y a mexicanos: INBA

15 abril, 2018

México. La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, describió a la artista y escultora de origen inglés Joy Laville como una mujer muy apreciada y reconocida dentro de las artes plásticas, que dio una importante obra al mundo y a los mexicanos.

“Joy Laville tenía una manera especial de plasmar su entorno, el paisaje y las mujeres, toda su plástica y estética es sumamente personal y con su partida se acaba esta forma de concebir el mundo”, destacó durante el velorio de la artista, fallecida el viernes en Cuernavaca, Morelos.

Aunque su partida deja un gran vacío, su obra supervive y estará siempre en el recuerdo de todos, por lo que es momento de que la gente que se ha acercado al arte y los jóvenes redescubran a una artista fuera de serie, convocó.

Respecto a la integrante de la Generación de Ruptura, Camacho externó que “todos los creadores que aportan y suman su legado a nuestra cultura siempre nos van a dejar en una orfandad, México está ahora de luto por su partida porque se nos va un ser humano extraordinario, una pintora y escultora de grandes vuelos”.

De acuerdo con un comunicado, luego de realizar la primera guardia de honor la directora del INBA adelantó que entre junio y julio esa institución realizará un homenaje a quien fue esposa del escritor Jorge Ibargüengoitia, ya sea en el Palacio de Bellas Artes, lugar de su última exposición, o el Museo de Arte Moderno.

En el lugar además estuvieron el gobernador de Morelos, Graco Luis Ramírez Garrido; la secretaria de Cultura local, Cristina Faesler; la coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, Magdalena Zavala; el director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de la entidad, José Valtierra, y el hijo de Joy Laville, Trevor Rowe, así como amigos y familiares.

Fuente: Notimex


Dedican antología al artista chino “El hombre invisible”

2 marzo, 2018

Roma. Liu Bolin o “The invisible man” (“El hombre invisible”) es protagonista de una muestra inaugurada en el museo del Victoriano de la capital italiana, en la que se relata toda la historia creativa del artista chino.

Bolin es célebre por su capacidad de mimetizarse en los ambientes que lo rodean, gracias a la técnica de la fotografía unida con el “body painting”.

Titulada “Liu Bolin. The invisible man”, la exhibición incluye 72 obras que documentan el nacimiento y el desarrollo de ese lenguaje muy personal, fruto de una mezcla de pintura y fotografía, pero también de perfomance e instalaciones, que da a la obra del artista un toque completamente original.

“Mi formación es de escultor, pero cuando en 2005 el gobierno destruyó mi estudio, comprendí que con la escultura no habría podido describir mi sentimiento de rebelión. Tenía solamente el cuerpo y ningún otro instrumento”, explicó el creador durante la presentación de la muestra a los medios.

Y es que su obra de “camuflaje” inició justamente cuando en 2005 el gobierno chino decidió destruir el barrio Suojia Village de Pekín, donde Bolin -como otros muchos artistas- tenía su taller, para darle otro destino urbanístico.

Como acto de rebelión, Bolin se mimetizó entre las ruinas y se hizo fotografiar, con lo que inició una protesta silenciosa a través de su presencia corpórea.

“Liu Bolin se convierte en parte de las ruinas de su propio taller, al mostrar el alma del lugar perdido a través de la propia figura que se confunde con las ruinas”, explicó el curador de la muestra, Raffaele Gavarro.

Ése, añadió, fue el inicio de un ciclo que tomó el nombre significativo de ‘Hiding in the city’ (Escondido en la ciudad), que no es otra cosa que un viaje por China, que comprende lugares emblemáticos, problemáticas sociales o identidades culturales.

Y fue a partir de esa imagen que inició una carrera que dura ya 13 años, y en la que Liu Bolin se ha hecho fotografiar ante los más importantes monumentos del mundo, pero también frente a librerías o supermercados, obras de arte, montañas de basura o entre los inmigrantes.

“En estos 13 años he intentado comprender la interacción entre el hombre y la realidad, buscando dar una voz a la espiritualidad”, confirmó el artista.

Según Gavarro, en imágenes aparentemente simples Lou Bolin es capaz de esconder mensajes sociales en una síntesis de múltiples lenguajes como la pintura, la instalación y la fotografía.

“Su obra es sin duda política porque está conectada con una idea de conocimiento. Él mismo pasa a formar parte de las cosas, en un intento de interpretar silenciosamente el mundo contemporáneo”, añadió.

La muestra, que permanecerá abierta hasta el próximo 1 de julio, está dividida en siete secciones temáticas que van desde la original “Hiding in the City”, hasta “Hiding in Italy” (Escondido en Italia), en la cual el artista se sumerge en lugares simbólicos italianos, como el Coliseo, o monumentos de Venecia, Verona o Milán.

La tercera sección se llama “Hiding in the rest of the world” (Escondido en el resto del mundo) en la que el Liu Bolin es fotografiado en Londres, París, Nueva York, Nueva Delhi y Bangalore.

En las etapas de ese itinerario, que aún no ha finalizado, el artista afronta de manera neutral temas sociales de actualidad, como el frenesí del consumismo que emerge en otra sección, titulada “Shelves” (Estantes), o la cuestión de la migración en la sección llamada “Migrants”.

La sexta sección es titulada “Fade in Italy” (Desvanecerse en Italia), donde su figura “desaparece” entre la comida, el vino, la cultura, la moda o el mito de la Ferrari.

En la sección “Cooperations” presta su lenguaje creativo a algunas de las marcas mundiales más importantes de la moda, como Valentino, Lanvin, Jean Paul Gaultier y Angela Missoni, hasta convertirse en protagonista de la campaña de comunicación de la casa francesa Moncler.