Etiquetas: Cultura


Presentan exposición temporal “Mexímoron”, de Balam Bartolomé en exconvento de Churubusco

15 julio, 2018

México. La exposición temporal “Mexímoron”, de Balam Bartolomé curada por Christian Barragán, que pone en discusión la noción de soberanía, nación, frontera y migración, a través de la formulación de preguntas a las que el público halla respuesta, fue abierta este día.

Un concierto de la Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio musicalizó la ceremonia de apertura de la exposición que alberga el Museo Nacional de las Intervenciones-exconvento de Churubusco. ¿Dónde comienza y dónde termina la identidad? ¿Dónde la soberanía y dónde el territorio?, se pregunta.

Y bajo esta premisa, “Mexímoron” pone a dialogar objetos históricos pertenecientes al acervo del museo con otros de la autoría del artista, con la finalidad de potencializar esta discusión.

La exposición ofrece al visitante curioso una visión objetiva de la historia nacional a partir de la guerra que se generó entre Estados Unidos y México en 1846 y en ese marco, destaca la actuación de los soldados irlandeses que abandonaron las filas de la milicia norteamericana para formar el Batallón de San Patricio.

De esa forma y conforme se avanza en la muestra, la historia y el arte se mezclan para poner en tela de juicio la vigencia, si acaso la tienen, de los patrióticos conceptos de nación, patria, frontera y migración, al tiempo que se pregunta y hace pensar al público sobre el valor de la identidad y de la soberanía.

El Museo Nacional de las Intervenciones ocupa el inmueble que se usó como cuartel militar durante el siglo XIX y fue uno de los escenarios donde se libró una de las batallas más importantes contra el ejército estadunidense en 1847. Fue abierto como museo el 13 de septiembre de 1981 y desde entonces, es querido por la gente.

El 6 de abril de 2006 se inauguró el salón de usos múltiples “Don Gastón García Cantú” y el centro de consulta “El catalejo de la historia”, que ofrece al público la posibilidad de acercarse al conocimiento de la historia de México por medio de libros, folletos, videos, interactivos, discos sonoros y otros materiales más.

Se ubica en un antiguo convento que los religiosos Franciscanos cedieron con gusto a la orden de los Dieguinos en 1580, los cuales establecieron allí su noviciado y el colegio de formación de misioneros que evangelizaron a la población nativa de Filipinas, China y Japón durante los años de intensa campaña religiosa.

Fuente: Notimex


Inicia octava Expo-Verano en Centro Cultural y Social Veracruzano

14 julio, 2018

México. La octava Expo-Verano que ofrece ropa, calzado, accesorios, joyería, vinos y licores, productos de belleza y para el hogar, gastronomía gourmet, piel, y un sinfín de artículos y productos más, se lleva a cabo este sábado y domingo de las 12:00 a las 20:00 horas en el Centro Cultural y Social Veracruzano.

Laura Montalvo y Karla Prado, Directoras de Incuba Emprende, empresa que organiza exposiciones para personas emprendedoras con el objetivo de ofrecerles una plataforma sólida, con ventas garantizadas en puntos estratégicos, informaron que público de todas las edades encuentran respuestas a sus gustos y necesidades.

Expo-Verano tiene la particularidad de activar a los emprendedores a partir de espacios bonitos, de buen acceso, con mucha publicidad y bien ubicados, para que los artesanos y artistas de diversas áreas se sientan a gusto y puedan reflejar a los consumidores el ánimo y el gusto por tener productos sanos, de calidad y originales.

Alimentos artesanales como quesos para botana, licores de fruta, mermeladas y salsas, productos gourmet, para la salud, cosméticos, joyería artesanal, chocolates, café, modas y muchas cosas más se pueden encontrar en la Expo-Verano, debido a que cuenta con emprendedores de México y diversos países invitados.

Ambas coincidieron en que el motor que las mueve es procurar las mejores condiciones para que los pequeños productores y distribuidores de los más diversos productos, tanto de México como del mundo, encuentren puntos de venta, hagan redes de mercadeo y puedan expandir sus marcas de manera nacional e internacional.

Entrevistadas por Notimex, Montalvo y Prado informaron que emprendedores de Egipto, Turquía y Canadá ofrecen alimentos (café y chocolate), y la mexicana Malena Zermeño trae quesos rellenos de paté, jamón serrano, ostión ahumado, y cilantro con pistache, entre otros sabores que no se hallan en alguna otra parte.

“Vale la pena visitar la Expo-Verano porque además de apoyar a los emprendedores que de manera local tratan de abrirse espacio ante las grandes cadenas de comercio, la gente puede llevar a casa productos mayoritariamente artesanales que los mismos fabricantes ponen a la venta, evitando intermediarios, bajando el precio”.

Tras esa invitación, dijeron que también del interior de la República han llegado hasta el Centro Cultural y Social Veracruzano, localizado en Avenida Miguel Ángel de Quevedo 687, colonia San Francisco, Delegación Coyoacán, con sus cargamentos que reflejan el folclor, tradición y cultura nacional. Además, la entrada es libre.

Fuente: Notimex


Participarán 35 países en el XLVI Festival Internacional Cervantino

10 julio, 2018
  • El quinto festival cultural a nivel mundial se llevará a cabo del 10 al 28 de octubre en la capital de Guanajuato y otras ciudades del país

México. La cultura nos hace orgullosos de lo que somos, fortalece el alma y el corazón de las comunidades, es el centro de vida común, la raíz y el legado de nuestro país al mundo, sostuvo la secretaria de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, luego de anunciar la programación del XLVI Festival Internaciosnal Cervantino (FIC).

Esta tarde, en el Palacio de Bellas Artes, la funcionaria dio a conocer que la “Fiesta del espíritu” se llevará a cabo del 10 al 28 de octubre y contará con 195 espectáculos a cargo de 110 grupos artísticos originarios de 35 países. India y Aguascalientes son el país y el estado Invitados de Honor.

“La cultura es memoria viva y el arte una luminosa y permanente reafirmación del ser humano que tiene en este festival una casa de puertas abiertas al mundo desde México”, subrayó García Cepeda en su discurso.

Mencionó que durante 19 días se ofrecerán para todo público al menos 327 funciones inmersas en la ópera y la música vocal, música, danza y teatro, así como espectáculos de calle, exposiciones y actividades académicas.

Participarán Alemania, Argentina, Armenia, Austria, Bélgica, Bosnia y Herzegovina, Brasil, Canadá, Colombia, Chile, China, Croacia, Ecuador, Eslovenia, España, Estados Unidos, Francia, Guatemala, India, Irán, Israel, Italia, Japón, México, Mónaco, países Bajos, Perú, Puerto Rico, Reino Unido, República del Congo, Serbia, Suiza, Taiwan y Zimbabue.

Marcela Diez Martínez, directora de Promoción de Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura y titular del FIC, señaló en su oportunidad que en la administración que está por terminar, el festival ha reunido a más de 18 mil artistas, atendido a más de un millón de espectadores y creado alianzas con más de 20 gobiernos extranjeros.

A su vez el gobernador de Guanajuato, Miguel Márquez Márquez, se dijo honrado por haber contribuido a la organización y engrandecimiento del encuentro durante su gestión al frente del Ejecutivo local, y comentó que esta edición será la última que vivirá como mandatario.

Mientras, añadió, la colonial ciudad de Guanajuato abrirá su tradicional hospitalidad a miles de visitantes de todo el mundo durante los días de festival, y remarcó que teatros, plazas, plazuelas y callejones ya están listos para convertirse en el escenario natural del quinto evento cultural más grande del mundo y primero en su tipo en América latina.

En su mensaje, que intercaló con su despedida del gobierno estatal, Márquez destacó que el Festival Internacional Cervantino ha consolidado la ruta que se trazó hace cinco años en el sentido de acercar las más importantes expresiones del arte y la cultura internacional a toda la población.

En ese contexto, dejó ver que ahora el FIC llega a un número significativo de municipios, pueblos y colonias de toda la entidad a través de los programas “Cervantino en tu Comunidad”, que lleva a artistas nacionales e internacionales a zonas alejadas, escuelas, asilos y reclusorios, y “Proyecto Ruelas”, que apoya y difunde teatro amateur en todo el estado.

Al acto asistieron también el gobernador de Aguascalientes, Martín Orozco Sandoval; el alcalde de Guanajuato capital, Édgar Castro Cerrillo; el embajador de la India en México, señor Muktesh Pardeshi; Lidia Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), y el director del Instituto de Cultura de Guanajuato, Juan Alcocer Flores.


Alas para Volar, exposición sobre Frida Kahlo, en el Congreso del Estado

6 julio, 2018

Xalapa. En homenaje a la mexicana Frida Kahlo, en el 111 aniversario de su nacimiento, fue inaugurada la exposición colectiva multidisciplinaria Alas para Volar, coordinada por el maestro Jesús Saí Nolasco Triana, que reúne el trabajo de más de 65 artistas plásticos latinoamericanos, que bajo diversas técnicas y formatos expresaron su admiración, homenaje e inspiración por la vida y la obra de esta pintora.

Instalada en los espacios del Palacio Legislativo, esta muestra que lo mismo contiene fotografía, pintura, escultura, y técnicas mixtas, fue recorrida por un numeroso público que, también, disfruto de la interpretación musical y bailables del Son Jarocho, como de una muestra gastronómica y artesanal.

Fuente: Congreso del Estado 

 


En temporada de vacaciones INBA abre siete exposiciones

5 julio, 2018

México. De cara a las vacaciones de verano, el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) abre las puertas a siete exposiciones de reconocidos artistas para que la familia pueda disfrutar y valorar su obra y legado.

El Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe “Tesoros de la Hispanic Society of America” que supone un recorrido conformado por más de 200 piezas que dan cuenta de cuatro mil años de arte y cultura hispánica.

Manuscritos, documentos históricos, mapas, cerámicas, artes decorativas y esculturas, así como pinturas de Goya, El Greco, Zurbarán, Murillo y Sorolla, son algunas de las piezas que observará el público.

El Museo de Arte Moderno, por su parte, celebra los 100 años del nacimiento de Leonora Carrington con una obra de teatro, cuentos mágicos, máscaras inéditas, colaboraciones en cine y una obra plástica que por primera vez se presenta en el país.

Asimismo, el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo recupera un poco del legado del muralista guanajuatense, de quien se podrá ver su indumentaria como sombreros, paliacates, un overol y una chamarra de mezclilla, así como documentos históricos y fotografías.

El Museo Nacional de Arte se centra este mes en Carmen Mondragón, conocida como Nahui Olin, cuya exposición “La mirada infinita” está conformada por más de 250 piezas entre pintura, acuarela, dibujo, caricatura, fotografía y documentos.

Por otra parte, el Museo Nacional de San Carlos (MNSC) celebra su 50 aniversario y por ello presenta “Evocaciones” un recorrido por pinturas, grabados, esculturas y dibujos, se informó a través de un comunicado.

Como parte de los festejos el recinto también abrió “Gabinete Rococó”, que exhibe 28 joyas de este periodo.

Finalmente, el Museo de Arte Carrillo Gil ofrece parte de la producción artística de Wolfgang Paalen con la muestra “El gran malentendido. Wolfgang Paalen en México y el surrealismo disidente de la revista DYN”.

Fuente: Notimex


Acuerdan México y República Eslovaca cooperación en materia de Educación

22 junio, 2018

México.  La Secretaría de Relaciones Exteriores publicó el Decreto por el que se aprueba el Convenio de Cooperación entre el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos y el Gobierno de la República Eslovaca en los Campos de la Educación, la Juventud, el Deporte y la Cultura.

El documento, publicado en la edición del Diario Oficial de la Federación, precisa que se aprueba el Convenio de Cooperación entre el Gobierno de los Estados Unidos Mexicanos y el Gobierno de la República Eslovaca en los Campos de la Educación, la Juventud, el Deporte y la Cultura, firmado en la Ciudad de México el 21 de noviembre de 2017.

La cancillería destacó que para dar cumplimiento de lo dispuesto por la fracción I del Artículo 89 de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, y para su debida publicación y observancia, el presidente Enrique Peña Nieto expidió el presente Decreto el 21 de junio de 2018, en la Ciudad de México.

Fuente: Notimex


Canal Once ofrecerá programación que incluya costumbres y cultura de Rusia

14 junio, 2018

México. Con el fin de continuar como una televisora con una visión del acontecer nacional e internacional, Canal Once brinda a partir de este jueves lo más destacado de la Copa Mundial Rusia 2018, uno de los encuentros deportivos más importantes del orbe.

Con una cobertura especial que incluye el programa “Aquí… en Rusia”, a cargo del periodista Javier Solórzano, la señal televisiva brindará información detallada del ambiente mundialista, así como aspectos de la cultura y las tradiciones del país anfitrión.

De la mano de Solórzano, en el programa que se transmitirá de lunes a viernes a las 19:30 horas, los televidentes conocerán ciudades como Moscú, la capital rusa, y Rostov, de característica arquitectura neoclásica, donde se desarrollarán algunos de los partidos de futbol.

A través de enlaces en vivo con los periodistas deportivos como Alfredo Domínguez Muro, Javier Trejo Garay y Alejandro Olvera, el público sabrá de la cultura, el arte, las costumbres, los platillos emblemáticos; además de que se darán a conocer pormenores de su historia y legado de algunas personalidades.

Fuente: Notimex


Ciclo de Cuentacuentos narrará más de 15 cuentos de destacados escritores

9 junio, 2018

México. Más de 15 cuentos serán narrados durante el ciclo de Cuentacuentos, titulado “Receta de hadas, dragones, sapos, gatos con botas, marcianos y mucho más”, en la Sala Intermedia del Museo Nacional de las Culturas Populares, los domingos 10, 17 y 24 de junio.

La imaginación es un acto que se debe alimentar desde temprana edad, es por ello que el ciclo de Cuentacuentos retomará a autores especializados en literatura infantil como los mexicanos Víctor Mohedano y Alberto Fonseca.

Así como el argentino Javier Villafañe, la ecuatoriana Alicia Velasco de Rivera, y el precursor de los cuentos de hadas Charles Perrault, entre otros, informó la oficina de prensa del espacio museístico.

La programación del ciclo de Cuentacuentos iniciará este domingo 10 de junio, a través de la lectura del cuento “Barba azul”, escrito por el autor francés del siglo XVII Charles Perrault. Así como las narraciones “Los sueños del sapo” e “Historia de dos osas y un oso”, del poeta y titiritero argentino Javier Villafañe.

Charles Perrault es uno de los autores esenciales de la literatura universal infantil. Entre sus creaciones más importantes se encuentra “La bella durmiente del bosque”, “Caperucita roja” y “Pulgarcito”, narraciones que fueron retomadas de la tradición oral europea y es por ello que también los cuentos se les atribuyen a autores como los Hermanos Grimm o Ludwig Tieck.

Los cuentos de hadas escritos por el autor francés, a diferencia de algunos mitos o leyendas, siempre concilian el problema final. “Su intención moralizadora hace que los buenos triunfen y que sus esfuerzos sean premiados por una vida feliz”, explican las investigadoras Romina Rossini y Dolores Calvo en su texto Origen y evolución del cuento infantil.

Para el domingo 17 de junio se presentarán seis cuentos más: “Las hadas”, “Pibú”, “El ave fénix”, “El cancerbero”, “Los marcianos” y “Manos”; de los cuales “Pibú” y “Manos” fueron escritos por Ricardo Chávez Castañeda y Alberto Forcada, autores mexicanos del siglo XX y XXI.

Chávez Castañeda es psicólogo, ensayista y narrador ubicado en el movimiento literario denominado “Generación del crack”, junto a escritores como Jorge Volpi y Pedro Ángel Palou. Su trabajo cuenta también con una clara definición hacia el público infantil y la enseñanza de la creación literaria para los más jóvenes.

Mientras que Forcada es poeta originario de Acapulco, Guerrero, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM; y dedicado a la producción de cuentos infantiles desde los años noventa

Para el cierre del ciclo de cuentacuentos de junio, el domingo 24 serán narrados los textos “Rapunzel”, “Hadas”, “Las tijeras”, así como “El centauro” y “El dragón”, del poeta portugués José Jorge Letria y “Tantalia”, del escritor argentino y representante del Boom latinoamericano Jorge Luis Borges.

Participarán como lectores en voz alta María Esther Saunier, José Casas, Rogelia García, Andrea Villa, Guillermo Olguín, Laura Luna, Lourdes Tripp, Martha Ponce, Jorge Hernández, Oralia Sánchez, Blanca Avendaño, María Guadalupe Rivera, Mercedes Álvarez y Eva Avendaño.

Fuente: Notimex


Recomendaciones literarias para comenzar la semana

20 mayo, 2018

México. “México esclavizado”, de Francisco Martín Moreno, fruto de una investigación que el autor realizó alrededor de ese tema poco tocado y nunca antes de hoy tratado con seriedad profunda ni rigor historiográfico: la brutal esclavitud al interior de las haciendas henequeneras, cafetaleras, tabacaleras y madereras durante el Porfiriato.

En esta novela histórica, “Olegario Montemayor”, hijo del productor de henequén más poderoso de Yucatán, se traslada a la Inglaterra Victoriana en los primeros años del siglo XX para estudiar en Oxford. Al poco tiempo, “Marion Scott”, una de las pocas mujeres estudiantes en esa universidad, lo deslumbra y contagia con sus preocupaciones sociales.

Juntos viajan a Yucatán para descubrir una brutal realidad imposible de combatir desde el aula: la codicia del patriarca de la familia “Montemayor” y de sus socios, que ignora cualquier límite en su ambición por dominar el mercado del “oro verde”. Ambos luchan para erradicar la explotación de los mayas y liberarlos de los horrores de la resignación.

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“Las hijas del Capitán”, de María Dueñas, ubica su acción en la Calle 14 de la Ciudad de Nueva York. Es 1936 y el restaurante “El Capitán” principia actividades en uno de los territorios de la colonia española que en ese entonces reside en esa localidad. La muerte accidental de su dueño, el frívolo “Emilio Arenas”, cambia el rumbo de toda la historia.

Ese infausto acontecimiento obliga a sus tres hijas veinteañeras a tomar las riendas de ese negocio, mientras en los tribunales se resuelve el cobro de una indemnización. Abatidas por la necesidad de sobrevivir, “Victoria”, “Mona” y “Luz Arenas” se abren paso entre el amor y la adversidad, compatriotas y adversidades, para convertir un sueño en realidad.

La novela despliega la historia de esa triada de españolas que se vio obligada a cruzar un océano, se asentaron en una urbe deslumbrante y lucharon con valor y arrojo para hallar su camino. Este es un tributo a todas las mujeres que resisten cuando el viento sopla en contra, y un homenaje a los valientes que vivieron y viven la aventura de la emigración.

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“Tierra y libertad. Breve historia del zapatismo”, de Felipe Ávila, con la colaboración de Pedro Salmerón, narra que ese movimiento agrario por antonomasia en México y en América Latina se convirtió, junto con su caudillo Emiliano Zapata, en el símbolo de la lucha por la tierra, la libertad y la justicia campesinas en diversas naciones del mundo.

De acuerdo con los dos historiadores que dieron forma y vida a esta obra, su historia es la de una resistencia ancestral de los pueblos originarios del Estado de Morelos, y las zonas aledañas, por defender sus tierras y sus recursos naturales ante el avance de las haciendas y de la economía mercantil. El zapatismo luchó por el cumplimiento del Plan de Ayala.

Además, fue el movimiento más persistente de la Revolución: combatió sucesivamente a los gobiernos de Porfirio Díaz, León de la Barra, Madero, Huerta y Carranza, realizó la más profunda reforma agraria y transformó las estructuras políticas y económicas de las zonas que estuvieron bajo su dominio. La reforma agraria no se explica sin el zapatismo.

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“Cómo liarla”, de John Waters, hace referencia a una situación poco convencional que el autor vivió en carne propia. Cuando John Waters dio sus consejos a los licenciados de la Escuela de Diseño de Rhode Island, su discurso se hizo viral, en parte, por la brillantez y el enorme tino con que trataba el tema de ganarse la vida siendo una persona creativa.

Con su maliciosa sabiduría, insta a quien lo escucha y a quien sigue de cerca sus entregas, a abrazar el caos, a ser impertinente y enfurecer a quienes se pasan el tiempo criticando a los demás. Para ser creativo, asevera convencido, el pragmatismo y la disciplina son tan importantes como el talento, y no hay que tener miedo al rechazo; eso es lo fundamental.

Waters aconseja a su legión de seguidores, pero de manera especial a los jóvenes, que escuchen a hurtadillas, que presten atención a sus enemigos y que horroricen con nuevas ideas a la sociedad. En otras palabras, grita con la idea de sacudir al mundo, ¡que la líen! En fin, esta es una llamada a la acción, o a la insurrección, de la mano del revoltoso John.

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“El regreso del joven Príncipe”, de A. G. Roemmers, es un libro de carácter espiritual que rápidamente se convierte en texto de aventuras, que el autor lanzó al mercado editorial en español en el año 2008 y que ahora presenta en una nueva edición de 128 páginas de fácil lectura para todas las edades; es una obra que acerca a los valores esenciales de la vida.

Este libro fue escrito en sólo nueve días de aislamiento, y salió de lo más profundo del autor. Aunque en un principio circuló en un reducido grupo de personas allegadas, muy queridas, amigos y familiares, pronto cambió su designio, pues pretende dar respuestas a algunas dudas que el ser humano ha acumulado a lo largo de su existencia en el planeta.

El interés y el entusiasmo que generó lo consagró a un público cada vez más amplio, y fue la reacción de los lectores lo que hizo a Roemmers comprender que debía compartir esta búsqueda y experiencia de vida, es decir, la evolución de su propia vida. Es una historia sencilla que intenta transmitir la sabiduría que él ha acumulado.

Fuente: Notimex


Jean-Pierre Rampal, virtuoso ejecutante de flauta, recordado a 18 años de su muerte

20 mayo, 2018

México. A 18 años de su muerte, el músico francés Jean-Pierre Rampal es recordado por su destreza y talento artístico, pues se dedicó en devolver a la flauta su popularidad como un instrumento clásico solista.

Después de que estudió tres años de medicina, decidió cambiar de carrera y especializarse en el área musical, ya que esto era para él su verdadera razón de existir.

Durante su trayectoria se convirtió no sólo en un virtuoso ejecutante de flauta, sino en un incansable promotor del repertorio para ese instrumento.

Se calcula que dejó para la posteridad más de 300 grabaciones discográficas y el libro de memorias “Música, mi vida”, de 1989.

Jean-Pierre Rampal nació el 7 de enero de 1922, en Marsella, Francia. Su padre, Joseph Rampal, era primer flautista en la Sinfónica y profesor en el Conservatorio, y de él recibió sus primeras lecciones de música a los 12 años.

Cuentan sus biógrafos que a los 16 años dio su primer recital como flautista y obtuvo su primer premio. Pero sería hasta mucho después que Rampal, ya comenzados sus estudios de Medicina, decidió seguir la carrera artística.

Cursaba el tercer año en la Escuela de Medicina cuando las fuerzas de ocupación nazi le enviaron a realizar trabajos obligatorios a Alemania, pero en vez de reportarse al servicio, pasó a la clandestinidad y huyó a París.

Pese a la insistencia de su madre, nunca retomó esos estudios, pues comenzó a tomar diversos cursos en el Conservatorio Nacional y cinco meses después se graduó con todos los honores, obteniendo el primer lugar entre todos los flautistas, premio que Joseph, su padre, había ganado en 1919.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Rampal fue invitado a participar como solista en un concierto de flauta junto con la Opera de París, presentación que lo catapultó a la fama.

Los 10 años siguientes, Jean-Pierre se dedicó a ser intérprete solista y fue cuando decidió brindar una serie de conciertos empezando en su natal Francia, para después trasladarse a Suiza, Austria, Italia, España y los Países Bajos, al lado de su inseparable compañero, el pianista Robert Veyron-Lacroix, a quien conoció en 1946.

En 1955 se convirtió en el primer flautista de la Ópera de París y luego desarrolló sus actividades como solista e intérprete de música de cámara. Fundó el Conjunto Barroco de París y el Quinteto de Vientos Francés.

Para los años 60, Rampal era considerado el más virtuoso flautista internacional, pues trabajó con las mejores orquestas del mundo en ese tiempo, pero siguió reviviendo la música, sobre todo barroca, como lo había venido haciendo desde 1945.

Hasta finales de los 80 gozó de mucha fama, sobre todo en América y Japón, lo que le valió que se instituyera el Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal, que desde ese año se efectúa anualmente premiando a los mejores flautistas del mundo.

Fue nombrado profesor del Conservatorio de París en 1989 y durante los siguientes veranos ofreció cursos en la Academia Internacional de Niza. Colaboró con otros artistas como Isaac Stern, Yehudi Menuhin y Mstislav Rostropóvich, en esta época se atrevió a dirigir algunas importantes orquestas europeas.

Se puede decir que grabó prácticamente todas las obras importantes para este instrumento. Además incursionó en géneros como el jazz, el folclore, la música popular y la oriental.

Compositores como Jolivet, Francaix, Martinon, Poulenc y Boulez le dedicaron partituras, y como muestra de ello, en 1991 estrenó el Concierto para flauta escrito especialmente para él por Krzysztof Penderecki.

En 1999 entró por última vez al estudio de grabación y fue para hacer un disco de tríos y cuartetos con el trío Pasquier y acompañado por el flautista Claudi Arimany.

El sitio especializado “Allmusic.com” recordó entre los premios que recibió el de Chevalier of the Legion d’Honneur (1996), Officier des Arts et Lettres (1971), Commandeur de l’Ordre National de Mérite, el Prix du Président de la République, and the Prix du Académie Charles Cros.

El 20 de mayo de 2000, Jean-Pierre Rampal murió de un problema cardiaco, a los 78 años de edad.

Cinco años más tarde fue creada la Fundación Jean-Pierre Rampal para dar continuidad al estudio de la flauta solista y a la apreciación y contribución que Rampal hizo a la interpretación de este instrumento en el siglo XX.

Fuente: Notimex