Etiquetas: Cultura


Recomendaciones literarias para comenzar la semana

20 mayo, 2018

México. “México esclavizado”, de Francisco Martín Moreno, fruto de una investigación que el autor realizó alrededor de ese tema poco tocado y nunca antes de hoy tratado con seriedad profunda ni rigor historiográfico: la brutal esclavitud al interior de las haciendas henequeneras, cafetaleras, tabacaleras y madereras durante el Porfiriato.

En esta novela histórica, “Olegario Montemayor”, hijo del productor de henequén más poderoso de Yucatán, se traslada a la Inglaterra Victoriana en los primeros años del siglo XX para estudiar en Oxford. Al poco tiempo, “Marion Scott”, una de las pocas mujeres estudiantes en esa universidad, lo deslumbra y contagia con sus preocupaciones sociales.

Juntos viajan a Yucatán para descubrir una brutal realidad imposible de combatir desde el aula: la codicia del patriarca de la familia “Montemayor” y de sus socios, que ignora cualquier límite en su ambición por dominar el mercado del “oro verde”. Ambos luchan para erradicar la explotación de los mayas y liberarlos de los horrores de la resignación.

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“Las hijas del Capitán”, de María Dueñas, ubica su acción en la Calle 14 de la Ciudad de Nueva York. Es 1936 y el restaurante “El Capitán” principia actividades en uno de los territorios de la colonia española que en ese entonces reside en esa localidad. La muerte accidental de su dueño, el frívolo “Emilio Arenas”, cambia el rumbo de toda la historia.

Ese infausto acontecimiento obliga a sus tres hijas veinteañeras a tomar las riendas de ese negocio, mientras en los tribunales se resuelve el cobro de una indemnización. Abatidas por la necesidad de sobrevivir, “Victoria”, “Mona” y “Luz Arenas” se abren paso entre el amor y la adversidad, compatriotas y adversidades, para convertir un sueño en realidad.

La novela despliega la historia de esa triada de españolas que se vio obligada a cruzar un océano, se asentaron en una urbe deslumbrante y lucharon con valor y arrojo para hallar su camino. Este es un tributo a todas las mujeres que resisten cuando el viento sopla en contra, y un homenaje a los valientes que vivieron y viven la aventura de la emigración.

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“Tierra y libertad. Breve historia del zapatismo”, de Felipe Ávila, con la colaboración de Pedro Salmerón, narra que ese movimiento agrario por antonomasia en México y en América Latina se convirtió, junto con su caudillo Emiliano Zapata, en el símbolo de la lucha por la tierra, la libertad y la justicia campesinas en diversas naciones del mundo.

De acuerdo con los dos historiadores que dieron forma y vida a esta obra, su historia es la de una resistencia ancestral de los pueblos originarios del Estado de Morelos, y las zonas aledañas, por defender sus tierras y sus recursos naturales ante el avance de las haciendas y de la economía mercantil. El zapatismo luchó por el cumplimiento del Plan de Ayala.

Además, fue el movimiento más persistente de la Revolución: combatió sucesivamente a los gobiernos de Porfirio Díaz, León de la Barra, Madero, Huerta y Carranza, realizó la más profunda reforma agraria y transformó las estructuras políticas y económicas de las zonas que estuvieron bajo su dominio. La reforma agraria no se explica sin el zapatismo.

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“Cómo liarla”, de John Waters, hace referencia a una situación poco convencional que el autor vivió en carne propia. Cuando John Waters dio sus consejos a los licenciados de la Escuela de Diseño de Rhode Island, su discurso se hizo viral, en parte, por la brillantez y el enorme tino con que trataba el tema de ganarse la vida siendo una persona creativa.

Con su maliciosa sabiduría, insta a quien lo escucha y a quien sigue de cerca sus entregas, a abrazar el caos, a ser impertinente y enfurecer a quienes se pasan el tiempo criticando a los demás. Para ser creativo, asevera convencido, el pragmatismo y la disciplina son tan importantes como el talento, y no hay que tener miedo al rechazo; eso es lo fundamental.

Waters aconseja a su legión de seguidores, pero de manera especial a los jóvenes, que escuchen a hurtadillas, que presten atención a sus enemigos y que horroricen con nuevas ideas a la sociedad. En otras palabras, grita con la idea de sacudir al mundo, ¡que la líen! En fin, esta es una llamada a la acción, o a la insurrección, de la mano del revoltoso John.

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“El regreso del joven Príncipe”, de A. G. Roemmers, es un libro de carácter espiritual que rápidamente se convierte en texto de aventuras, que el autor lanzó al mercado editorial en español en el año 2008 y que ahora presenta en una nueva edición de 128 páginas de fácil lectura para todas las edades; es una obra que acerca a los valores esenciales de la vida.

Este libro fue escrito en sólo nueve días de aislamiento, y salió de lo más profundo del autor. Aunque en un principio circuló en un reducido grupo de personas allegadas, muy queridas, amigos y familiares, pronto cambió su designio, pues pretende dar respuestas a algunas dudas que el ser humano ha acumulado a lo largo de su existencia en el planeta.

El interés y el entusiasmo que generó lo consagró a un público cada vez más amplio, y fue la reacción de los lectores lo que hizo a Roemmers comprender que debía compartir esta búsqueda y experiencia de vida, es decir, la evolución de su propia vida. Es una historia sencilla que intenta transmitir la sabiduría que él ha acumulado.

Fuente: Notimex


Jean-Pierre Rampal, virtuoso ejecutante de flauta, recordado a 18 años de su muerte

20 mayo, 2018

México. A 18 años de su muerte, el músico francés Jean-Pierre Rampal es recordado por su destreza y talento artístico, pues se dedicó en devolver a la flauta su popularidad como un instrumento clásico solista.

Después de que estudió tres años de medicina, decidió cambiar de carrera y especializarse en el área musical, ya que esto era para él su verdadera razón de existir.

Durante su trayectoria se convirtió no sólo en un virtuoso ejecutante de flauta, sino en un incansable promotor del repertorio para ese instrumento.

Se calcula que dejó para la posteridad más de 300 grabaciones discográficas y el libro de memorias “Música, mi vida”, de 1989.

Jean-Pierre Rampal nació el 7 de enero de 1922, en Marsella, Francia. Su padre, Joseph Rampal, era primer flautista en la Sinfónica y profesor en el Conservatorio, y de él recibió sus primeras lecciones de música a los 12 años.

Cuentan sus biógrafos que a los 16 años dio su primer recital como flautista y obtuvo su primer premio. Pero sería hasta mucho después que Rampal, ya comenzados sus estudios de Medicina, decidió seguir la carrera artística.

Cursaba el tercer año en la Escuela de Medicina cuando las fuerzas de ocupación nazi le enviaron a realizar trabajos obligatorios a Alemania, pero en vez de reportarse al servicio, pasó a la clandestinidad y huyó a París.

Pese a la insistencia de su madre, nunca retomó esos estudios, pues comenzó a tomar diversos cursos en el Conservatorio Nacional y cinco meses después se graduó con todos los honores, obteniendo el primer lugar entre todos los flautistas, premio que Joseph, su padre, había ganado en 1919.

Terminada la Segunda Guerra Mundial, Rampal fue invitado a participar como solista en un concierto de flauta junto con la Opera de París, presentación que lo catapultó a la fama.

Los 10 años siguientes, Jean-Pierre se dedicó a ser intérprete solista y fue cuando decidió brindar una serie de conciertos empezando en su natal Francia, para después trasladarse a Suiza, Austria, Italia, España y los Países Bajos, al lado de su inseparable compañero, el pianista Robert Veyron-Lacroix, a quien conoció en 1946.

En 1955 se convirtió en el primer flautista de la Ópera de París y luego desarrolló sus actividades como solista e intérprete de música de cámara. Fundó el Conjunto Barroco de París y el Quinteto de Vientos Francés.

Para los años 60, Rampal era considerado el más virtuoso flautista internacional, pues trabajó con las mejores orquestas del mundo en ese tiempo, pero siguió reviviendo la música, sobre todo barroca, como lo había venido haciendo desde 1945.

Hasta finales de los 80 gozó de mucha fama, sobre todo en América y Japón, lo que le valió que se instituyera el Concurso de Flauta Jean-Pierre Rampal, que desde ese año se efectúa anualmente premiando a los mejores flautistas del mundo.

Fue nombrado profesor del Conservatorio de París en 1989 y durante los siguientes veranos ofreció cursos en la Academia Internacional de Niza. Colaboró con otros artistas como Isaac Stern, Yehudi Menuhin y Mstislav Rostropóvich, en esta época se atrevió a dirigir algunas importantes orquestas europeas.

Se puede decir que grabó prácticamente todas las obras importantes para este instrumento. Además incursionó en géneros como el jazz, el folclore, la música popular y la oriental.

Compositores como Jolivet, Francaix, Martinon, Poulenc y Boulez le dedicaron partituras, y como muestra de ello, en 1991 estrenó el Concierto para flauta escrito especialmente para él por Krzysztof Penderecki.

En 1999 entró por última vez al estudio de grabación y fue para hacer un disco de tríos y cuartetos con el trío Pasquier y acompañado por el flautista Claudi Arimany.

El sitio especializado “Allmusic.com” recordó entre los premios que recibió el de Chevalier of the Legion d’Honneur (1996), Officier des Arts et Lettres (1971), Commandeur de l’Ordre National de Mérite, el Prix du Président de la République, and the Prix du Académie Charles Cros.

El 20 de mayo de 2000, Jean-Pierre Rampal murió de un problema cardiaco, a los 78 años de edad.

Cinco años más tarde fue creada la Fundación Jean-Pierre Rampal para dar continuidad al estudio de la flauta solista y a la apreciación y contribución que Rampal hizo a la interpretación de este instrumento en el siglo XX.

Fuente: Notimex


Inicia Museo Thyssen de Madrid visitas virtuales a colección

19 mayo, 2018

Madrid. El Museo Thyssen-Bornemisza de esta capital inició un programa de experiencia de realidad virtual a fin que los visitantes puedan apreciar tres obras de su colección permanente desde dentro.

El vestíbulo principal del museo abrió tres grandes esferas dentro de las que el visitante se puede mover con los lentes de inmersión para sentirse en el espacio tridimensional y comprender mejor lo que los pintores tratan de plasmar.

Los tres espacios recreados son el cuadro “Les Vessenots”, pintado en los prados franceses en las afueras de Auvers; las calles de Nueva York, que inspiraron a Piet Mondrian, o los insectos de un bodegón francés.

El proyecto realizado en colaboración con la eléctrica Endesa consiste en las tres esferas de instalación de realidad virtual, desarrollado a lo largo de tres meses por IED Innovation Lab y HP.

En esta primera etapa, el proyecto abre al público de forma gratuita los días 18, 19 y 20 de mayo como parte de las actividades del Día y Noche de los Museos, que se celebran este viernes y sábado, respectivamente.

Por ello, en esta jornada será de puertas abiertas para visitar de manera gratuita tanto la colección permanente como la exposición “Sorolla y la moda”, y este sábado Noche de los Museos se habilitará un horario nocturno hasta la madrugada para visitar la colección.

El Museo del Prado celebra el Día de las Museos con un concierto “Monteverdi. Bocetos en Jazz”, a cargo del pianista Moisés P. Sánchez y el trompetista Miron Rafajlovic.

Para la Noche de los Museos de este sábado, el jefe de Desarrollo Digital del Prado, Javier Pantoja, impartirá la conferencia “Museos hiperconectados: enfoques nuevos, públicos nuevos”.

En el Museo Reina Sofía, la emisora 3 de Radio Nacional emite en jornada completa desde allí con artistas como Luz Casal, Elastic Band, Rufus T. Firefly, Izal, Love of Lesbian, Coque Malla, y otros, así como un concierto de la saxofonista francesa Christine Abdelnour.

En el Palacio de Gaviria, la exposición “Duchamp, Magritte, Dalí. Revolucionarios del siglo XX” se suma a la celebración de la Noche Europea de los Museos, con una bajada de precios hasta la medianoche en que estará abierta.

Fuente: Notimex


Destacan a Xalapa como una ciudad de apertura cultural

18 mayo, 2018

Arturo Arellano. Xalapa. El antropólogo y promotor cultural Ulises Martínez, destacó que en los últimos años Xalapa ha tenido una mayor apertura y aceptación a las personas con tatuajes y modificaciones corporales.

“Hay como una apertura; la ciudad es una ciudad de jóvenes con una apertura cultural que no tienen otras ciudades, por lo mismo que es una ciudad capital y alberga muchas universidades”, expresó.

A lo anterior sumó el carácter cosmopolita de la ciudad, y ser residencia de personas de otras ciudades y otros países.

“Esa diversidad y esa apertura ha logrado que el Congreso (del Estado) haya volteado los ojos a este tipo de expresiones, que hace algunos años no tenían una legislación o una regulación”, expresó.

En conferencia para presentar la décima Expo Tatuaje Xalapa, a realizarse los días 19 y 20 de mayo en un conocido salón de eventos en Manuel C. Tello, recordó que las modificaciones corporales y el tatuarse la piel no es una práctica reciente, sino antiquísima.

“Desde una perspectiva antropológica, la modificación corporal ha existido desde la época prehispánica, recordemos las civilizaciones antiguas como la Maya y la Olmeca que tenían ciertos rituales, y se ha retomado”, dijo.

Señaló que incluso se ha abierto el Poder Legislativo para regular dicha actividad, tanto con los practicantes, como con los salones de tatuajes, y sobre todo, observar las leyes de no tatuar menores.


Instituciones culturales de México homenajearán a Sergio Pitol

16 mayo, 2018

México. Instituciones culturales en México rendirán homenaje póstumo al escritor Sergio Pitol con una exposición fotográfica documental y siete mesas redondas que contarán con la participación de expertos que hablarán sobre aspectos de la obra de ensayista.

El homenaje está planeado con actividades durante los meses de mayo, junio y julio, y es organizado por la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autónoma de México, la Secretaría de Relaciones Exteriores, el Instituto Veracruzano de la Cultura y la Secretaría de Cultura y Turismo del gobierno del estado de Puebla.

En un comunicado de prensa, el Instituto Nacional de Bellas Artes informó que el homenaje iniciará en el Aula Magna de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM el jueves 17 de mayo con una jornada titulada “Pasión por la trama en tres tiempos”

Posteriormente, el 12 de junio en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes se efectuará la mesa redonda “Sergio Pitol, mago de la palabra”, con los comentarios de Juan Villoro, Alberto Ruy Sánchez, Jorge Volpi y Laura Demeneghi.

Dos días después, en el auditorio Alfonso García Robles del Centro Cultural Universitario Tlatelolco de la UNAM, tocará turno a la mesa redonda “Pitol, el viajero y diplomático”, a la que asistirán Antonio Saborit, Philippe Ollé-Laprune y Héctor Orestes Aguilar.

El homenaje nacional a Sergio Pitol se trasladará a Xalapa, Veracruz, el 24 de junio. Ese día, en el Teatro del Estado, José Carreño Carlón, José Luis Rivas, Mario Muñoz, Rafael Antúnez y Mario Bellatin participarán en la mesa redonda “Homenaje a Pitol, veracruzano universal”.

El martes 26 de junio las actividades llegarán al estado de Puebla en la Biblioteca Palafoxiana donde se efectuará la mesa redonda “Pitol, orfebre del cuento”, en la que participarán Fernanda Melchor, Isaí Moreno y Alejandro Badillo.

El tributo concluirá el 12 de julio con la inauguración de una exposición fotográfica y documental titulada “Pitol, vida, obra, viajes”, en el Museo de la Cancillería de la Secretaría de Relaciones Exteriores, donde permanecerá hasta el 10 de agosto.

Entre las obras sobresalientes del también traductor mexicano fallecido el pasado 12 de abril están “El desfile del amor”, “Domar a la divina garza” y “La vida conyugal”.

Fuente: Notimex


Participan representantes de candidatos en Diálogo por la Reforma Cultural

14 mayo, 2018

México. Editarte Publicaciones y el Grupo de Reflexión sobre Economía y Cultura (GRECU) de la Universidad Autónoma Metropolitana organizaron el Diálogo por la Reforma Cultural, en el que participaron los representantes de cuatro aspirantes a la Presidencia de la República.

El encuentro, que se realizó en el Centro Cultural Roberto Cantoral, contó con Alejandra Frausto, representante de la coalición Juntos Haremos Historia que encabeza Andrés Manuel López Obrador, así como con Beatriz Paredes, de la alianza Todos por México, de José Antonio Meade.

También participó Raúl Padilla, por la coalición Por México al Frente, que encabeza Ricardo Anaya, y Consuelo Sáizar, por la abanderada independiente, Margarita Zavala.

Durante el diálogo, moderado por Eduardo Cruz Vázquez y Francisco Moreno, Consuelo Sáizar propuso la creación de una cineteca en cada estado de la República, así como la construcción de cinco nuevos teatros en la Ciudad de México y la creación de complejos basados en La Ciudad de la Cultura, ubicada en Balderas, en diversos estados del país.

Asimismo, la expresidenta del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes planteó la protección de los trabajadores de las diversas instituciones de cultura en el país con un mayor presupuesto para cumplir con su salario, toda vez que calificó a dicho sector como uno de los más importantes para cuidar el patrimonio cultural de México.

Por otro lado, Raúl Padilla explicó que en caso de que la coalición que representa gane las elecciones el próximo 1 de julio, se incrementaría el presupuesto de las instituciones culturales y se reestructurarían, a fin de que la mayor parte de los recursos se destinen al sector operativo y no administrativo como se hace hasta ahora, además, de reformar el sistema educativo.

Padilla afirmó que la reforma cultural es indispensable e impostergable, así como rescatar las escuelas de educación artística.

En su oportunidad, Beatriz Paredes señaló que las instituciones culturales en el país no han sabido responder a los cambios profundos que enfrenta la sociedad mexicana, por ejemplo, en la transformación que ha sufrido el rol femenino y la cultura cotidiana.

Además, destacó la importancia del compromiso de los medios de comunicación masivos para transmitir bienes culturales y abonar, con ello, a la reforma cultural.

En su participación, Alejandra Frausto coincidió en la importancia de los trabajadores de las instituciones culturales y propuso derechos culturales a todos los ciudadanos, desde su nacimiento hasta su muerte y ampliar los derechos de los autores.

Frausto también planteó la posibilidad de ofrecer talleres a los ciudadanos para que sean ellos, de la mano del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), quienes restauren los edificios históricos dañados por los sismos que afectaron al país el año pasado, a fin de generar una fuente de ingresos en las comunidades y rescatar el patrimonio, toda vez que es un trabajo “para el que hacen falta manos”.

El diálogo forma parte de uno de los propósitos del libro “¡Es la reforma cultural, Presidente! Propuestas para el sexenio 2018-2024”, editado para incidir en el proceso electoral de 2018 por Editarte Publicaciones, bajo la dirección de Francisco Moreno y el GRECU y coordinada por Eduardo Cruz Vázquez.

Fuente: Notimex


Hermanos conservan la tradición de reparar máquinas de escribir para uso o colección

14 mayo, 2018

México. El número 22 de la calle de Allende, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, alberga un taller en donde se reparan máquinas de escribir, mecánicas, eléctricas y electrónicas, que con dos siglos de existencia desde que irrumpieron en el mundo, hoy son objetos de culto y de colección.

En la actualidad las máquinas de escribir son ampliamente utilizadas por diversos sectores de la población, sobre todo, médicos que en ellas elaboran sus recetas, secretarias que escriben en pequeñas tarjetas y quienes que llenan cheques que de otra forma no podrían hacerlo; a mano no es rápido, y en computadora, es difícil.

Los hermanos Alejandro, Roberto y Salvador Montero, junto con su colaborador Marcial Jiménez, son artistas que dan nueva vida y esplendor a tan sofisticadas obras de ingeniería en su establecimiento “Servicio Montero”, espacio de dimensiones pequeñas donde paredes y piso, con máquinas, herramientas y refacciones, revelan su labor.

Rodillo, tipos, barra, segmento, trucks, rieles, piñón, escape y cremallera, son ejemplo de las palabras que definen a las más de tres mil piezas que tiene una máquina de escribir promedio, de tipo casero o estudiantil, de acuerdo con lo comentado a Notimex por Marcial Jiménez, experto reparador y conservador, y apasionado de su oficio.

El transeúnte que pasa por la puerta de ese negocio y más aún quien entra en él, se percata rápidamente del reducido espacio en el que tres operarios trabajan en medio de “esqueletos” de máquinas de escribir, cada uno detrás de su pequeño escritorio cuyos cajones guardan cientos de diminutas piezas que habrán de servir algún día.

Unos minutos bastan para que desarme cada máquina que llega a sus manos, unas horas son suficientes para repararla, y la vida no alcanza para gozar la satisfacción de ver cada obra terminada que sale del “Servicio Montero”, alrededor de 150 máquinas de escribir cada mes, y durante una temporada alta, hasta 300, o más, señaló.

Hay tres temporadas altas al año. “Los médicos vienen a reparar sus máquinas de escribir, o a comprar una restaurada, durante su Internado, Residencia, o Especialidad. La necesitan para apuntes y recetas que requieren caligrafía clara y legible, por eso una máquina pequeña les ayuda y facilita el trabajo”, explicó el entrevistado.

Los ingresos económicos se han visto mermados en los últimos años, ante la desaparición de las empresas que fabricaban las máquinas de escribir. Para colmo, el taller de mecanografía ya desapareció de las escuelas secundarias del país, lo que vino a impactar negativamente en la venta y reparación de esas herramientas escolares”, dijo Jiménez.

“La máquina de escribir es en ciertas oficinas y consultorios médicos como una sartén en la cocina, donde si bien hay hornos de microondas y otros aparatos vanguardistas, nada como la sartén tradicional para preparar un buen par de huevos fritos”, como lo mencionó el entrevistado, en una analogía que refleja todo el valor y permanencia de las máquinas.

Los cuatro artífices saben que Eliphalet Remington creó la primera máquina de escribir comercial, en los albores del siglo XIX, en Nueva York. “Luego de obtener fama con sus máquinas de coser, la empresa E. Remington and Sons compró en 1872 los derechos de una máquina de escribir de la firma Sholes and Glidden, ideada por Christopher Sholes.

Esa máquina generó una revolución en el hecho cotidiano de escribir, dejando lápices y plumas a un lado, pues el novedoso artefacto muy pronto ocupó sitios privilegiados en el interior de todo tipo de negociaciones alrededor del mundo, aunque desde 1714 se habían realizado numerosos intentos por crear una máquina que escribiera de manera mecánica.

De voz templada y segura, rostro serio pero amable, y amplio vocabulario que le permite expresar sus ideas con claridad, Marcial Jiménez Rodríguez nació hace 58 años en esta ciudad. Hace 39 se inició en el oficio y hoy es uno de los pocos artistas de su tipo no sólo en la Ciudad de Mé6xico, sino del país, donde hay menos de 100.

“En el Centro Histórico de la Ciudad de México somos no más de 15 maestros, eso significa que se trata de un oficio en vías de extinción porque por un lado, las generaciones de hoy ocupan equipos de computación, y por otro, todas las fábricas de máquinas de escribir ya cerraron, consecuentemente, las refacciones tampoco se fabrican”, dijo.

Hasta la década de los 90 era relativamente fácil comprar una máquina nueva y hallar las refacciones que hicieran falta, mientras que hoy ya no hay máquinas nuevas y las piezas de refacción literalmente ya no existen. “Ante esa circunstancia y para poder ofrecer el servicio que el público exige, muchas veces aquí mismo fabricamos las piezas faltantes. Una reparación promedio cuesta 350 pesos”.

Ante el cierre de todas las fábricas de máquinas de escribir, por el “boom” de las tabletas, laptops y computadoras de escritorio, y debido a que los jóvenes en la actualidad poco interés tienen por aprender el oficio, y conocer la enorme ingeniería aplicada a las máquinas, “ya hablamos de que reparar máquinas de escribir es un arte”.

Alejandro, Roberto y Salvador Montero García, así como Marcial Jiménez, tienen en su local un “deshuesadero” de máquinas de escribir, arsenal de refacciones que permite seguir adelante en el negocio que les inculcó el tío Ruperto García Hernández, pero que con el devenir de los años ha pasado a ser una difícil actividad artesanal.

Los aparadores y mostradores del “Servicio Montero” ofrecen máquinas de escribir tanto mecánicas como eléctricas y electrónicas, pero también cajas fuertes, relojes checadores y otros objetos afines. “Las rentas son caras en el centro de la ciudad, y diversificamos el negocio para cubrir los gastos; el amor al arte no da para comer”, concluyó.

Fuente: Notimex


Del 12 al 19 de mayo se llevará a cabo la 31 edición de las Jornadas Alarconianas

13 mayo, 2018

Taxco. Más de 280 artistas se reunirán durante ocho días durante las XXXI Jornadas Alarconianas, dentro del Corral Plateresco, en Taxco de Alarcón, Guerrero, una edición dedicada a la cultura afrodescendiente y a la diversidad cultural.

Zanqueros y pregoneros desfilaron por callejones y plazuelas de la ciudad, acompañados por artistas de la Costa Chica, que presentaron la “Danza de diablos”, de Cuajinicuilapa.

Con la participación de autoridades de las secretarías de Cultura federal y estatal, la representación municipal y de la Embajada de la República de Costa de Marfil en México, inició el festival cultural más importante de Guerrero, que hasta el 19 de mayo ofrecerá unas 68 actividades artísticas en cuatro municipios del estado.

En la ceremonia de apertura el actor, director, catedrático y dramaturgo Martín Zapata Quiroz recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Juan Ruiz de Alarcón, considerado el máximo galardón de su género en el país.

El Bando Alarconiano 2018 y el Premio al Diseño del Cartel de la XXXI edición de las Jornadas Alarconianas fueron entregados a Raciel Hernández Quirino y a Pamela Jiménez, respectivamente.

El concierto inaugural corrió a cargo del grupo Kobadía de Costa de Marfil, país invitado de honor, cuya propuesta musical, dancística y fotográfica destacó en la noche de apertura.

Antes, la agrupación teatral “Del Tingo al Tango” se presentó en la Plaza La Veracruz y las muestras fotográficas “Tierra negra”, de Maya Goded y Costa de Marfil, fueron inauguradas en el Museo Virreinal y Casa Borda, respectivamente.

Con actividades de teatro, danza, música, talleres, exposiciones y presentaciones editoriales, las Jornadas Alarconianas se desarrollarán en Taxco de Alarcón, Chilpancingo, Iguala e Ixcateopan.

Enriquecerán la programación las Muestras Regionales de Teatro, Danza y Música de la zona Centro, con presencia de artistas de los estados de Oaxaca, Puebla, Estado de México, Tlaxcala, Ciudad de México y Guerrero, entre otros.

Este domingo, como homenaje póstumo a José Dimayuga, dramaturgo guerrerense fallecido a finales de 2017, se escenificará en el Teatro Juan Ruiz de Alarcón la obra de su autoría “La forma exacta de percibir las cosas”.

El espectáculo de clausura estará a cargo de la Orquesta Filarmónica de Acapulco, que conmemora en este 2018 su XX aniversario y se presentará el 19 de mayo a las 12:00 horas en las Grutas de Cacahuamilpa, y a las 20:00 horas en el Corral Plateresco.

Fuente: Notimex


Alista María Baranda publicación de  “Teoría de las niñas”

12 mayo, 2018

México. La poeta mexicana María Baranda (1962), anunció que su nuevo libro “Teoría de las niñas” estará en librerías en julio próximo.

A través de un comunicado de la Secretaría de Cultura, la escritora dijo que hizo “un mundo a partir de unas niñas que son creación de un dibujante, un dibujante que en el poema es mi padre y que inventa todo un mundo”.

Además, comentó que se inspiró en un artista llamado Henry Darger, quien también era un recolector de basura, al morir éste, su vecino abrió su departamento donde encontró una novela que había escrito, “Las Vivianas”, como se llamaba la novela, se encontraba pegada en todas las paredes, tenía unos dibujos de unas niñas con sexo de niños, como hermafroditas.

Por ello su obra fue rescatada por el Instituto de Arte de Chicago, y fue allí donde la poetisa mexicana conoció a este artista, hace 20 años.

También dijo que, para la construcción de sus historias, “me interesan los personajes fuertes, estoy llena de niñas detrás de mí; son niñas intrépidas, son niñas valientes que descubren una postura distinta en la vida, que se atreven a hacer cosas”.

Añadió que “la poesía es mi eje, es como mi vértebra, mi espina dorsal, yo regreso a la poesía y estoy en la poesía todos los días porque siento que ahí me constituyo, que ahí estoy viendo esa Luna, descubriendo, queriendo saber qué hago aquí en este planeta”.

Por otra parte, María Baranda habló sobre su libro “Sombra y materia” el cual acaba de terminar, el cual para ella es:

“La parte oscura del ser, no necesariamente mía sino de la época y la parte que sí llega a concretarse en el amor y en la vida; es una cuestión dialéctica todo el tiempo, una conversación entre la sombra y lo que es el mundo”.

La escritora ha obtenido diferentes distinciones como: el Premio Internacional Jaime Sabines, Premio de Poesía Amado Nervo, Premio Iberoamericano de Poesía Francisco de Quevedo, Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, entre otros.

Fuente: Notimex


Salvador Dalí, de los máximos representantes del surrealismo

10 mayo, 2018

México. Salvador Dalí es considerado uno de los máximos representantes del surrealismo, fue amigo entre muchos más, del poeta Federico García Lorca y del cineasta Luis Buñuel, a quienes en su tiempo los llegaron a llamar “los tres españoles”.

El trabajo del español destaca por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas, impresas en su trabajo. Dalí fue artista imaginativo, que fue duramente criticado por su tendencia al narcisismo y la megalomanía, cuyo objeto era atraer la atención pública.

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Doménech, Marqués de Púbol, nació el 11 de mayo de 1904 en Figueras, España; de acuerdo a la biografía publicada en el sitio que lleva su nombre “salvador-dali.org”.

De la visita que realizó a México se tienen casi nulos registros de las actividades que realizó, pero si se recuerda la celebré frase: “De ninguna manera volveré a México. No soporto estar en un país más surrealista que mis pinturas”, que hoy en día sigue retumbando en los oídos de muchos mexicanos.

Fue hijo de un prestigioso notario, se dedicó al dibujo y a la pintura desde muy joven y en 1922 empezó los estudios de Bellas Artes en Madrid.

Dalí vivió con un trauma desde muy pequeño, pues sus padres le dieron el nombre de otro hijo, nacido 10 años antes y que murió en 1901, a la edad de siete años. Por eso, en sus conversaciones hablaba del otro yo, refiriéndose a su hermano.

Su padre fue republicano, federal y laico, pero lo envió a una escuela religiosa de los Hermanos de la Doctrina Cristiana y luego cursó el bachillerato con los Hermanos Maristas, donde se hizo famoso por sus excentricidades y falta de afición a los estudios.

En 1914, cae enfermo y sus padres le envían a casa de los Pichot, familia de pintores y músicos, amigos de la familia, con quienes descubre el impresionismo francés, el puntillismo, la obra de Modesto Urgell y Fortuny, además de que accede a la revista “L’Espirit Nouveau”, donde ve por primera vez reproducciones de cuadros cubistas de Juan Gris.

Fue en 1919 cuando se llevó a cabo la primera exposición de su obra, en el Teatro de Figueres, donde unos años después se construirá el original Museo Salvador Dalí.

En 1921 murió su madre Felipa, acontecimiento que hunde a toda su familia en la tristeza y de lo cual el artista una vez declaró: “Me era totalmente necesario alcanzar la gloria para vengar la afrenta que representó para mí la muerte de mi madre, a la que adoraba religiosamente”.

También ese mismo año viajó a Madrid con su padre y su hermana para ingresar en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, época en la que acude en forma asidua al Museo del Prado y entra en contacto con la obra del psicoanalista Sigmund Freud.

Durante su estancia en la Residencia de Estudiantes en la capital española mantuvo una gran amistad con Federico García Lorca y Luis Buñuel, con los que llevó a cabo numerosos proyectos artísticos vanguardistas.

Luego de ser expulsado de San Fernando, donde posteriormente fue readmitido, acudió a las clases de la Academia Libre. A los 21 años de edad, expone en la Galería Dalmau y la crítica es unánime en elogios hacia el pintor.

En su primer viaje a París, el cineasta español de la escuela surrealista Buñuel le recibe en la capital francesa, le presenta al grupo de españoles que reside en esa ciudad y consigue entrevistarse con el pintor Pablo Picasso.

Al integrarse al grupo de pintores y escritores surrealistas, de esta estancia datan algunas de las obras que le convierten en uno de los máximos representantes del surrealismo, como “El gran masturbador”, “El espectro del sex-appeal”, “El juego lúgubre” y “La persistencia de la memoria”.

De regreso en Madrid es expulsado de manera definitiva de la Real Academia de San Fernando, y a partir de entonces el escándalo y la excentricidad presiden su vida.

En 1929 regresa a París, donde rueda junto a Buñuel la cinta surrealista “Un perro andaluz”. Asimismo, presenta su primera exposición, prologada por André Bretón. En verano vuelve a Cadaqués, donde recibe la visita del cineasta y los matrimonios Magritte y Eluard.

Se trata, esta reunión, del primer encuentro entre Dalí y Gala, la rusa Helena Diakonova, quienes deciden no volver a separarse. En esa época pinta “Retrato de Paul Eluard” y “Los placeres iluminados”, así como desarrolla el método paranoico-crítico y ahora pinta conforme al mismo.

En 1930 se presenta “La Edad de Oro” y la Liga de Patriotas se manifiesta contra la película y se destruyen los cuadros que decoran el vestíbulo de la sala. Ilustra el Segundo Manifiesto Surrealista.

Al inicio de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Dalí y Gala se establecieron durante unos años en Estados Unidos, donde su pintura de estilo surrealista y onírico tuvo mucho éxito.

Escribió “Vida secreta de Salvador Dalí” y también trabajó para el cine, el teatro, la ópera y el ballet. De los años 40 datan obras importantes como “Autorretrato blando con beicon frito”, “La cesta de pan”, “Leda atómica” y “La Madonna de Portlligat”.

Convertido en uno de los pintores más famosos y controversiales del momento, en 1948 volvió a vivir a Europa y realizó largas estancias en su casa y taller de Portlligat.

Durante los años 50 y 60 pintó obras muy conocidas, como “Cristo de San Juan de la Cruz”, “Galatea de las esferas”, “Corpus Hipercubicus”, “El descubrimiento de América por Cristóbal Colón” y “La Ultima Cena”.

De acuerdo al portal “biografiasyvidas.com”, durante los años 70, Dalí, que había declarado que la pintura era “una fotografía hecha a mano”, fue el avalador del estilo hiperrealista internacional que, saliendo de su paleta, no resultó menos inquietante que su prolija indagación anterior sobre el ilimitado y equívoco universo onírico.

En los años 70 el artista creó e inauguró el Teatro-Museo Dalí, en Figueres, donde hoy en día está expuesta una gran parte de su obra, desde los inicios y sus creaciones dentro del surrealismo, hasta las obras de los últimos años de su vida.

Después de vivir durante muchos años en Portlligat, cuando falleció su esposa Gala, él se trasladó unos años al Castillo de Púbol y pasó la última época de su vida en la Torre Galatea de Figueres, cerca del Teatro-Museo Dar¡, donde quiso ser enterrado.

En 1983 creó la Fundación Gala-Salvador Dalí, la institución que gestiona, protege y fomenta su legado artístico e intelectual. El artista falleció el 23 de enero de 1989.

Fuente: Notimex