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México y Zimbabwe refrendan lazos culturales en el Festival Cervantino

13 octubre, 2018

* La música alegre y contagiosa de Mokoomba se esparce en la Alhóndiga de Granaditas

México. México y Zimbabwe refrendaron la fortaleza de sus lazos artísticos y culturales, durante la 46 edición del Festival Internacional Cervantino (FIC), cuando Mokoomba, agrupación proveniente de Victoria Falls, región rodeada de vasta vegetación e imponentes cataratas, ofreció un concierto memorable.

El escenario para la ceremonia rítmica fue la histórica Alhóndiga de Granaditas la cual, una vez más, fue ocupada este viernes a su máxima capacidad por los miles de asistentes a la “Fiesta del espíritu”. El concierto que fusionó magistralmente la música afro con ritmos de otras zonas del globo, se inscribió con rigor curatorial en el rubro Música del Mundo del FIC.

Mokoomba se consagró en el gusto del público cervantino, quien masivamente bailó al compás de los temas que interpretaron Mathias Muzaza (voz, coros y percusión), Donald Moyo (teclados y coros), Trustworth Samende (guitarras y coros), Abundance Mutori (bajo y coros), Miti Mugande (percusión y coros) y Ndaba Coster Moyo (batería y coros).

Las melodías, alegres y contagiosas, detonaron la fiesta entre ambas naciones. Apenas inició el concierto afro-fusión, despertaron emociones y sentimientos materializados en los cuerpos húmedos que formaron filas para danzar al mismo ritmo. En el escenario, el conjunto de artistas bailó, cantó, pulsó sus instrumentos y convivió con el público FIC.

El sexteto lleva al mundo sus raíces y tradiciones a través de la música y en este caso, una fusión entre ritmos étnicos y sonidos del mundo. Gracias a la zona turística y la afluencia de personas de todo el planeta, el grupo fue conocido y reconocido poco a poco; los seis músicos iniciaron en 2001 tocando para sus amigos, y como grupo profesional en 2008.

Zimbabwe se localiza en el sur del Continente Africano y ha cobrado fama en casi todo el planeta por sus atractivos paisajes de extraordinaria vegetación y su fauna tan diversa y exótica. Entre sus atractivos ecoturísticos destacan sus numerosas reservas y áreas de safari, así como sus parques naturales de increíble belleza y deslumbrante flora y fauna.

El río Zimbabwe, las cataratas Victoria, el desfiladero Batoka, los parques nacionales Matusadona y su similar Mana Pools, son el hogar de enormes animales que gozan del hábitat natural que la naturaleza les reservó.

Rinocerontes, hipopótamos, numerosas especies de aves, muchas de ellas canoras, completan los insuperables paisajes del país del su de África. De esos paisajes surgió Mokoomba.


Prepara Festival Internacional Cervantino homenaje a H.R. Giger

9 agosto, 2018

México. El Museo H.R. Giger de Suiza, en cuyo acervo tiene lo más selecto de la obra de ese creador multidisciplinario, enviará a México la exposición “Escena oscura: de H. R. Giger el genio del futuro”, la cual explora la obra del maestro de la ciencia ficción, donde lo orgánico parece fundirse con lo cibernético dando origen a un mundo futurista.

Así lo informaron este jueves en conferencia de prensa los curadores Carlos Arenas (responsable de la exposición en Valencia, España) y César Oropeza (responsable en México), al anunciar que será el Festival Internacional Cervantino (FIC), en octubre, el marco para la presentación de esa exposición que reúne 35 piezas nunca antes vistas en México.

Hans Ruedi Giger fue un artista suizo que llevó al mundo a una realidad oscura donde la tecnología se fundía con lo biológico, dando origen a un estilo único conocido como “Biomecánica” en el que ven la luz criaturas hibridas y paisajes oníricos que inspiraron y abrieron camino a películas de ciencia ficción marcando tendencia en los años 70 y 80.

De acuerdo con los curadores, inmersa en el eje temático del FIC 2018, “El futuro es hoy”, desde Suiza llegará a México esa exposición de Hans Ruedi Giger, famoso por inspirar las series de películas “Alien” y “Spices”. Se expondrá en la Sala Polivalente de la Universidad de Guanajuato durante octubre, mes en que se realiza tradicionalmente el FIC.

Arenas y Oropeza coincidieron en señalar que Giger dejó para la posteridad un legado imborrable, entre otras cosas, porque ha sido plataforma para que otros artistas, de las más recientes generaciones sigan sus pasos. Prueba de lo anterior es “Creators of legends 2017” en la Galería El Quijote en la Luna, del Centro Regional del ISSSTE.

El colectivo que dio vida a esa muestra se formó con más de 30 artistas de México, Alemania, Estados Unidos, España, Japón y Suiza. Mediante realizaciones propias y desde diversas disciplinas, los expositores reinterpretan el acervo artístico de ese autor para ofrecer un digno tributo a su vida y trabajo artístico. Ambas exposiciones fueron curadas aquí por Oropeza.

Al tributo se suma la conferencia “H: R: Giger, leyenda de la biomecánica” que impartirá Arenas, estudioso de la obra de Giger y curador del artista suizo, doctorado en Historia del Arte con una tesis sobre Giger, y profesor con residencia en Valencia, España.

Fuente: Notimex


José Martí estará presente en Festival Cervantino en concierto dramatizado

7 agosto, 2017

México. La dimensión poética, humana, política y social del apóstol de la independencia cubana, José Martí, estará presente en el Festival Internacional Cervantino (FIC) a través del espectáculo “Martí: Versos de Cuba, canciones de libertad”, creado por Óscar Gómez.

Se trata de un concierto dramatizado que conjunta música, actuación y poesía, a presentarse el 19 de octubre en la Explanada de la Alhóndiga de Granaditas y el día 20 de la Calzada de las Artes de la ciudad de León, Guanajuato.

En conferencia de prensa vía electrónica, el musico de origen cubano y radicado en España aclaro que se trata de una obra con la que reivindica a quien era considerado el precursor del Modernismo en Latinoamérica, ante un legado que ha sido distorsionado.

“Es un concierto dramatizado, donde escucharemos fragmentos de su libro ‘Versos Sencillos’ (publicado en 1891) y musicalizados, acompañado por once actores que harán un periplo vital del poeta y revolucionario cubano, esencial en la historia de América”, dijo desde España.

Bajo la dirección musical de Daniel García Diego y escénica de Juan Carlos Martín, el show cuenta con la presencia de ocho músicos, la parte vocal a cargo de Juan Carlos Chao, la intérprete Yanela Brooks y la multiinstrumentalista Roy Pinatel.

En escena se ofrecerá un total de 18 canciones o textos a manera de “cuento musical”, que varían desde el bolero a los sones, bulerías y música guajira, que sin remedio propicia el baile en cada función.

“Más que textos son discursos de Martí, y otras veces empleo mi propio lenguaje e interpretación del personaje, y en estos textos relatan un poco sobre su vida, ideales de libertad e independencia y su periplo habitual”, dijo el músico cubano.

Como un hombre inquieto e inconforme, Gómez recordó además a Martí como un poeta, un revolucionario que busco financiación para afrontar al entonces gobierno español.

“Haremos una semblanza del poeta, del hombre y del revolucionario”, indicó al tiempo que dejó en claro que el recital no pretende tener un reflejo político del personaje cubano.

“Martí fue un hombre esencialmente bueno, un personaje que decía que el hombre de divide en dos grupos: los que aman y construyen y los que odian y destruyen. Y él era eso, un hombre de buenos sentimientos y libertad”, indicó.

Mencionó que el interés por abordar a Martí en estos tiempos radica en haber crecido con la figura y pensamiento de Martí desde niño.

“Entiendo que es uno de los pilares de la poesía y espíritu de América, pero entiendo que su legado ha sido distorsionado y cada quien lo emplea a su manera.

“No soy político y no pretendo enviar un mensaje de ninguna clase como autor, como poeta y músico, sino que se conozca y difunda el mensaje de Martí en la actualidad, porque el mensaje de libertad y derechos humanos es importante que prevalezca hoy y los políticos se den cuenta y tomen eso”, concluyó.

Fuente: Notimex