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Inaugurarán “Cíclope danza”, exposición fotográfica de arte en movimiento

17 octubre, 2018

México. La exposición fotográfica de gran formato “Cíclope danza”, que adornará la fachada del Teatro de la Danza “Guillermina Bravo”, será inaugurada este viernes 19 de octubre a las 19:00 horas.

La lente de reconocidos fotógrafos que se han especializado en las artes escénicas, específicamente en la danza, estará disponible durante tres meses en la fachada del recinto para el deleite de sus visitantes.

El fotógrafo Roberto Aguilar, director de la revista “Danzaria” y curador del proyecto, explicó que la idea surgió a partir de la necesidad de buscar acercamientos estéticos entre colegas.

“Es un proyecto para conocernos más allá de nuestros encuentros en las funciones, es decir, conocer la obra de otros fotógrafos en un ambiente de camaradería, sin ánimo de lucro ni de presunción, mientras el público tiene una visión actual de este tipo de fotografía, con sus diferencias y sus coincidencias”, explicó Aguilar mediante un comunicado.

Tomadas por fotógrafos de oficio, las piezas fueron capturadas en funciones de danza escénica, informó el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Los autores de estos registros dancísticos son Alitzel Canseco, Miguel Ángel Medina, Emilio Sabin, Demian Chávez, David Steck, Ricardo Centeno, y Roberto Aguilar, quienes se han dedicado las últimas décadas a capturar el arte escénico.

Aguilar compartió que para el nombre de la exposición se inspiró en los cíclopes de la mitología griega.

“Los cíclopes eran los miembros de una raza de gigantes con un solo ojo en mitad de la frente. Por analogía, los fotógrafos somos cíclopes, ya que usamos un solo ojo para enfocar; la cámara tiene un solo ojo y la ponemos frente a la cara para trabajar” detalló.

Las fotografías en su mayoría expondrán el arte en movimiento, una historia que contar y el amor al arte. El creador de la exposición señaló que desea sumar fotógrafos a la exposición y llevarla a diferentes puntos de la República.

Fuente: Notimex


Lotería Nacional dedica sorteo al pintor Saturnino Herrán

15 octubre, 2018

México. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en colaboración con la Lotería Nacional para la Asistencia Pública, conmemoraron esta noche el centenario luctuoso del pintor mexicano Saturnino Herrán con el billete del sorteo Zodiaco 1411, el cual se reviste con la imagen de la obra ‘La ofrenda’, realizada por el artista en 1913.

En el Salón de Sorteos de la Lotería Nacional, Mitzi Jocelyn Molina Ramírez, gerente de sorteos, celebró el sorteo el cual, dijo, reparte una bolsa con 19 millones de pesos en premios y seis millones de para el Premio Mayor.

Indicó que, en esta ocasión, el sorteo está dedicado al pintor de la fase denominada indigenismo, aunque también se le considera como seguidor del modernismo pictórico e iniciador del muralismo.

Saturnino Herrán Gudiño, nieto del artista, agradeció el sorteo y destacó la obra de su abuelo, la cual propone respuestas a los grandes problemas nacionales de la actualidad: violencia y barbarie, corrupción e impunidad, entre otros.

Consciente del país que lo vio nacer, señaló Herrán Gudiño, el pintor habla de extraordinaria civilización que se construyó durante más de mil años; asimismo, consideró que, a un siglo de su aniversario luctuoso, su legado sigue vigente.

Víctor Rodríguez, curador del Museo Nacional de Arte, espacio museístico que en este momento presenta una exposición en homenaje al pintor, enalteció y reivindicó la obra del artista originario de Aguascalientes.

“Se trata de un artista considerado desde 1988 como monumento artístico e histórico de este país”, dijo el experto, para quien al igual que Herrán, artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y Gerardo Murillo “Dr. Atl”, contribuyeron a la cultura y nacionalidad e identidad plástica de México.

Refirió que aunque sólo vivió 31 años, creó algunas de las obras plásticas más reconocidas del arte mexicano, como “La leyenda de los volcanes”, “Tehuana”, “La criolla del mantón”, “El cófrade de San Miguel” y “Nuestros dioses”, entre otras.

En “La ofrenda”, obra de gran formato, Herrán alude a la transitoriedad de la vida, al plasmar personajes de las tres edades representativas del ser humano.

En ella, un grupo de campesinos, hombres y mujeres de diferentes edades, lleva un cargamento de flores de cempasúchil en una trajinera que avanza lentamente por las aguas verdosas de un canal de Xochimilco.

De igual modo, el pintor alude al tema mediante la representación de la flor utilizada en la ofrenda prototípica para honrar los altares y las tumbas en las fiestas de Día de los Fieles Difuntos y Todos los Santos.

Saturnino Herrán nació en 1887 en Aguascalientes, donde realizó sus primeros estudios de dibujo en el Colegio de San Francisco Javier. Fue hijo de José Herrán y Bolado y de Josefa Guinchard Medina.

Su padre fue escritor y dramaturgo, dueño de la única biblioteca de la ciudad de Aguascalientes, por lo cual no fue difícil para él involucrarse con el mundo de las artes.

Formado con los maestros Antonio Fabrés, Leandro Izaguirre y Germán Gedovious, su producción estuvo marcada por la influencia de la obra del español Ignacio Zuloaga.

A 100 años de su muerte, la obra de Saturnino Herrán refleja la diversidad cultural que dio origen al México revolucionario, en la que retrata a campesinos, mujeres criollas, indígenas y otros personajes de la vida cotidiana del país de aquella época.

El mestizaje jugó un papel principal en su actividad creativa, en el cual no opera el desdén del arte decimonónico, como tampoco la veneración exaltada de un pasado indígena que niega su hispanidad, como ocurrió durante la posrevolución.

Fuente: Notimex


Museo Mural Diego Rivera será escenario de un domingo de voz y piano

5 octubre, 2018

México. El Museo Mural “Diego Rivera”, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), se engalanará el próximo 7 de octubre con las actuaciones de la soprano Janeth Gutiérrez, así como de los pianistas Édgar Elías, Ulises Hernández Díaz y Giancarlo Mendoza, quienes ofrecerán tres conciertos con un programa de reconocidos compositores.

En punto de las 12:00 horas “Dexter´s tune”, “Por debajo de la mesa”, “Moonlight serenade”, “Ruby”, “My dear”, “Smile”, “River flows in you”, entre otras melodías cargadas de romanticismo serán ejecutadas por el pianista Édgar Elías, heredero de grandes raíces musicales, entre ellas su bisabuelo Sabbas Elías, conocido como el gran hacedor de pianos de Morelia, Michoacán.

La soprano Janeth Gutiérrez y el pianista Ulises Hernández Díaz ofrecerán a las 14:00 horas un recital de voz y piano con temas como “Bergère légère”, “Amor ch’attendi”, “Ô ma belle rebelle”, “Fenesta ca lucive”, “Cortadera”, “Alfonsina y el mar”, entre otros temas.

Gutiérrez cuenta con más de cuatro años de experiencia como soprano, bajo la tutela de la maestra Zulyamir Lopezríos, concertista de Bellas Artes, y del maestro David Castro Muñoz, egresado de la Escuela Nacional de Música de la UNAM.

Por su parte, Ulises Hernández fue premiado por la Universidad Nacional Autónoma de México como alumno de alto rendimiento en 2008; además, la SEP le otorgó la beca de excelencia académica y en 2001 fue reconocido con la Medalla “Gabino Barreda”.

Finalmente, a las 16:00 horas, el pianista Giancarlo Mendoza de la Asociación Musical Kálmán Imre, deleitará al público con un programa conformado por obras de compositores como Robert Schumann, Franz Joseph Haydn, César Franck y Serguéi Rajmáninov, entre otros.

El originario de la ciudad de Puebla ha sido alumno de Carmen Badillo, Enrique Márquez y Sauza, Farizat Tchibirova y Radek Materka, y ha tomado cursos con Jorge Federico Osorio, Jozef Olechowski, Yulia Vichnevetskaia, Daniel Rodríguez y Carlos Rivera.

Fuente: Notimex


Celebra ocho décadas el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes

1 octubre, 2018

México. Con un abanico de melodías, en el que interpretó música del periodo virreinal de la Nueva España en náhuatl, música multicoral del Barroco, e hizo un recorrido por la obra de compositores latinoamericanos como Carlos Vicente Guastavino, Carlos Jiménez Mabarak y Rodrigo Cádet, el Coro de Madrigalistas de Bellas Artes celebró anoche su 80 Aniversario.

En la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes, el orfeón dirigido por Carlos Aransay celebró ocho décadas de función con un concierto en el que la belleza de sus voces engalanaron el máximo recinto cultural del país.

Acompañados por nueve músicos, considerada como una de las agrupaciones emblemáticas dentro de la música de cámara en México, iniciaron su concierto con una serie de actividades conmemorativas en nuestro México y el extranjero, entre las que destaca una gira por Perú.

“El concierto refleja la variedad melódica que abarca desde la música virreinal Novohispana, hasta obras contemporáneas, pasando Una Pascua Pobre de Rodolfo Halffter, porque es con percusión y metales y estamos muy ilusionados porque en noviembre vamos a Perú para celebrar”, dijo a Notimex Carlos Aransay.

El director destacó que uno de los retos de la agrupación es renovar la manera en que se hacen las cosas, y hacer lo mejor posible, abrir camino hacia nuevos públicos, seguir con nuestros conciertos didácticos y visitar más estados del país.

El cantante del Coro de Madrigalistas desde hace 17 años, Salvador Guízar, afirmó que el 80 aniversario de la agrupación “es una oportunidad única de reconocernos como herederos y depositarios corresponsales de las esperanzas e ideales del pensamiento progresista de los hombres del México posrevolucionario que hoy más que nunca mantienen su vigencia y compromiso”.

Dijo que el balance del coro desde su creación es muy positivo, toda vez que a lo largo de este tiempo ha tenido presentaciones ininterrumpidas y su labor ha sido inmensa.

“El crecimiento demográfico obligó a un replanteamiento de los objetivos del coro por lo que trabajamos para tener una planificación más diversa y que haya más  cobertura en el nivel educativo y en las presentaciones públicas”, agregó.

El programa reflejó la personalidad del coro y su empeño por servir a la música mexicana; los cantantes deleitaron con un repaso a México a través de la música virreinal de la Nueva España, la música barroca, música a capela y mexicana de  grandes compositores.

El Coro de Madrigalistas fue fundado en 1938 por Luis Sandi, con la finalidad de difundir la música coral en todas sus manifestaciones, objetivo que ha cumplido durante sus 80 años de actividades artísticas ininterrumpidas.

Ha sido dirigido por el propio Sandi, por Jesús Macías, Jesús Carreño, Jorge Córdoba, Rufino Montero, Samuel Pascoe, James Demster, Horacio Franco, Jorge Medina, Michael Form, Xavier Ribes y Carlos Aransay, por citar a algunos de sus directores.

El coro posee un extenso repertorio que va desde las primeras manifestaciones musicales en Occidente, hasta las obras corales contemporáneas, posicionándose como el coro de cámara más emblemático en la historia de la música coral de México.

Ha tenido a su cargo el estreno de numerosas composiciones mexicanas y de otros países, algunas de éstas fueron escritas especialmente para el grupo.

En los próximos días, la agrupación inaugurará el Festival Artístico de Otoño y recibirá la Medalla Luis Sandi.

Fuente: Notimex


Museo Nacional de Arte alberga muestra sobre la obra de Saturnino Herrán

29 septiembre, 2018

México. La exposición “Saturnino Herrán y otros modernistas” se inauguró en el Museo Nacional de Arte (Munal), en el marco de la conmemoración del centenario luctuoso del pintor mexicano.

Este acto estuvo encabezado por la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes, Lidia Camacho, en representación de la Secretaría de Cultura, María Cristina García Cepeda; la directora del Munal, Sara Baz, y el curador Víctor Rodríguez.

Conformada por 86 piezas entre pinturas, dibujos, fotografías e impresos, la muestra presenta las obras más representativas de Saturnino Herrán (Aguascalientes, 9 de julio, 1887 – Ciudad de México, 8 de octubre, 1918) uno de los artistas esenciales en la historia de la pintura en México.

De acuerdo con Camacho esta muestra tiene variantes a lo exhibido hasta el pasado 19 de julio en el Museo de Aguascalientes.

“Está enriquecida con una nueva museografía que ofrece un nuevo sentido y una nueva visión para disfrutar a uno de nuestros pintores más mexicanos”, describió la funcionaria en un comunicado.

Para la directora del Munal, Sara Baz, se trata de una celebración del arte mexicano y el semillero de artistas que formarían parte de la llamada Escuela Mexicana de Pintura.

“Es una exposición pequeña pero cuidadosa que da la posibilidad de encontrar un nuevo discurso sobre la belleza y el esteticismo que Saturnino Herrán llevó a cabo en todo su trabajo”, concluyó.

Fuente: Notimex


Deleitarán con música clásica a los visitantes de la Noche de Museos

26 septiembre, 2018

México. En el marco de la Noche de Museos, este 26 de septiembre la velada complacerá a los amantes de la música con una serie de conciertos con obras de reconocidos compositores como Johann Sebastian Bach, Beethoven, Patricia Moya, Robert Schumann, entre otros.

La Coordinación Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), ofrecerá recitales para el deleite de los melómanos con obras de diferentes épocas y países, siendo una oferta atractiva para el público en general, de acuerdo a un comunicado.

El programa comienza a las 19:00 horas, el Museo de Casa Carranza será testigo de la maestría musical de Sergio Ortiz, violinista egresado del Conservatorio Nacional de Música, interpretará obras de Enrique Santos, Luis Sandi y Johann Sebastian Bach.

El Colegio de San Ignacio de Loyola, Vizcaínas, contará con la presentación de la oboísta Carmen Thierry y la clavecinista Águeda González.

Dentro de su acto musical estrenarán la pieza “Géminis”, de Patricia Moya, el evento inicia a las 19:00 horas. También interpretarán piezas de Georg Philipp Teleman, Georg Friedrich Händel, Carl Philip Emanel Bach, Alessandro Besozzi y Federico Ibarra.

Thierry es la primera oboísta con licenciatura y posgrado en México por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), ganadora del concurso Jóvenes Valores de Bellas Artes y desde entonces ha sido solista de diversas orquestas.

Por su parte, Águeda González obtuvo el diploma en clavecín por el Conservatorio Regional de Toulouse, Francia.

El pianista Armando Merino y el barítono Arturo López se presentarán a las 20:00 horas en el Salón de Recepciones del Museo Nacional de Arte (Munal) con obras de Schumann, Tchaikovski y Antonín Dvorák.

Con más de 20 años de carrera artística, Arturo López ha sido invitado por la Compañía Nacional de Ópera del INBA para la representación de más de 35 papeles en diversas obras.

Armando Merino es licenciado en piano, graduado con mención honorífica por la Escuela Nacional de Música de la UNAM, y maestro en artes musicales por la Manhattan School of Music de Nueva York.

En el marco del 30 aniversario del Museo Mural Diego Rivera tendrá lugar la presentación del pianista Emilio Luis y el violinista boliviano Christian Asturizaga con el Recital Internacional Bolivia-México, a las 20:00 horas.

Christian Asturizaga inició sus estudios musicales en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz. Emilio Luis, pianista de ascendencia catalana y mexicana, ha ofrecido numerosas presentaciones como recitalista y como solista de orquestas sinfónicas desde 1965.

En el Museo Nacional de la Acuarela tendrá lugar la presencia de la soprano, concertista y catedrática Alicia Torres Garza y alumnos, quienes interpretarán obras de Georg Friedrich Händel, Wolfgang Amadeus Mozart, Juliette Martínez de León, Hugo Wolf, Giacomo Puccini, entre otros.

Fuente: Notimex


Fallece el poeta mexicano Alfredo Giles-Díaz

25 septiembre, 2018

México. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) informó sobre el fallecimiento del poeta, promotor cultural y editor Alfredo Giles-Díaz, justamente cuando cumplía 58 años de edad.

El organismo detalló en un comunicado que el autor de libros como “Ávidas mareas: breve muestra de la novísima poesía mexicana”, “Poesía orgánica” y “La poésie mexicaine: anthologie”, murió ayer domingo 23 de septiembre en la Ciudad de México, sin detallar las causas.

“Lo conocí en tertulias donde nos reuníamos y participábamos. Siempre se caracterizó por ser un personaje jovial, entretenido, lúcido, inteligente y, además, un excelente amigo”, expuso el escritor Mauricio Carrera.

“Era una de esas personas que destilaba poesía por todos lados; así lo conocí, así lo recuerdo y así lo voy a seguir recordando”, añadió su amigo, según el mismo texto del INBA.

Nacido en Veracruz el 23 de septiembre de 1960, Giles-Díaz fue colaborador y/o editor en varios periódicos y revistas, así como promotor cultural de la Dirección de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes de 1987 a 1989.

Fuente: Notimex


Destaca Peña Nieto avance en restauración de patrimonio cultural dañado por sismos

20 septiembre, 2018

México. A un año de los sismos del 7 y 19 de septiembre del año pasado, la restauración del patrimonio cultural del país avanza de acuerdo con el programa establecido, y no obedece a coyunturas políticas, subrayó el presidente Enrique Peña Nieto.

Destacó que a 12 meses, ya se han restaurado 500 monumentos artísticos e históricos y 41 zonas arqueológicas, y en algunos casos los proyectos de restauración tomarán cerca de cuatro años, pues el plan de trabajo se definió para lograr la total restauración hasta el 2020.

Durante la ceremonia de entrega del Premio Luz de Plata 2018, realizada en el alcázar del Castillo de Chapultepec, el mandatario federal enfatizó que “la restauración del legado cultural de México cumple con los tiempos del arte y la arqueología, y no obedece a coyunturas políticas”.

Acompañado por la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, recordó que los sismos de hace un año dañaron dos mil 340 inmuebles patrimoniales, entre edificios religiosos, museos y zonas arqueológicas en 11 entidades federativas.

En muchas localidades la reparación de los edificios históricos se volvió un símbolo de identidad y superación ante el desastre, como en Taxco, Guerrero; en Joquicingo, Estado de México, y Tlayacapan, Morelos.

En las localidades, rememoró, para muchos lo más urgente y lo más importante era la restauración de muchos de sus templos que habían tenido afectaciones, por encima incluso, de su propia necesidad de restaurar sus hogares o reconstruir sus viviendas dañadas.

Dijo que para la reconstrucción de estos recintos, el gobierno de la República ha trabajado en coordinación con las autoridades estatales y locales, así como con las comunidades, organizaciones religiosas y el sector privado, además de recibir apoyo de la comunidad internacional.

Peña Nieto expresó su reconocimiento a los arquitectos, ingenieros, restauradores, obreros, historiadores y a todo el personal de la Secretaría de Cultura, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), por “el reto de restaurar el esplendor de nuestra historia”.

El presidente destacó que en los seis años de su gobierno, la Secretaría de Cultura ha impulsado millones de actividades artísticas y culturales, recibido a casi 150 millones de visitantes en las zonas arqueológicas y museos, y organizado más de un centenar de exposiciones nacionales e internacionales.

En este acto, el jefe del Ejecutivo federal entregó el Premio Luz de Plata 2018, galardón que se instauró este año y que reconoce la trayectoria cinematográfica, a la productora Bertha Navarro, y al actor Ignacio López Tarso, a quienes entregó un cheque y una pieza del escultor, Manuel Felguérez.

Acompañado por su esposa, Angélica Rivera, el jefe del Ejecutivo federal afirmó que el cine mexicano es el registro histórico de nuestra transformación, y que “es el espejo crítico de nuestra realidad y espejo de quienes somos”.

Enfatizó que durante su administración, 570 películas mexicanas han recibido apoyo de diversos fondos por cerca de cuatro mil 700 millones de pesos, lo que representa un crecimiento de más del 20 por ciento con respecto a los apoyos que se recibieron en la administración anterior, y se trata de la mayor producción en los 35 años del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

Fuente: Notimex


Lanza INBA aplicación para consultar eventos culturales y artísticos

10 septiembre, 2018

México. Las actividades culturales, artísticas y académicas que ofrece el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se podrán consultar a través de la nueva aplicación móvil, disponible de manera gratuita para iOS y Android.

Quienes accedan a esa tecnología también podrán localizar recintos cercanos a su ubicación, consultar precios y comprar boletos direccionando al portal de Ticketmaster.

Establece la ruta de viaje al próximo evento, puede compartir información a través de las redes sociales y transmite eventos en vivo.

“Es una cartelera que el público podrá consultar de manera diaria y en cualquier momento, pues siempre estará actualizada para dar a conocer las actividades culturales, artísticas y académicas que tenemos”, explicó Lidia Camacho, directora general del INBA.

Durante la presentación de la aplicación en el Palacio de Bellas Artes, Mario Cortés, subdirector de Estrategia Digital, destacó que utilizarla es fácil y no importa si la persona está familiarizada o no con ese tipo de opciones digitales, y que la creación de esa función no tuvo costo porque es un desarrollo interno del INBA.

Bajo el slogan de “El camino al arte está en tus manos”, la APP que dará cuenta de actividades musicales, de teatro, danza, museos y más, ocupa poco espacio de almacenamiento.

Finalmente, Lidia Camacho informó que en los próximos días darán a conocer otras herramientas.

Fuente: Notimex


Otorgan a Roberto Meli la Medalla Bellas Artes por sus aportes en ingeniería

6 septiembre, 2018

México. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) otorgó esta noche la Medalla Bellas Artes al ingeniero civil de origen italiano Roberto Meli Piralla, pionero en el estudio de la ingeniería sísmica y comprometido profesional del cuidado y la restauración de edificios históricos y artísticos, por sus aportaciones a la cultura mexicana.

La Secretaria de Cultura Federal, María Cristina García Cepeda, fue la encargada de entregar la presea al también investigador emérito del Instituto de Ingeniería de laUNAM, a quien calificó como un “protagonista de verdaderas epopeyas constructivas para la edificación de edificios, monumentos e infraestructura cultural”.

La funcionaria dijo que la vida profesional de Meli, nacido en 1938, es un gran libro que relata otros capítulos más, obras y trabajos en otras edificaciones, en diversos lugares del país, que le han valido reconocimientos y distinciones, entre ellos el Premio Nacional de Ciencias y Artes que recibió en 1991.

García Cepeda agradeció al homenajeado su generosa contribución al estudio de los movimientos telúricos, su participación en foros y grupos profesionales especializados en ingeniería, así como ser parte del comité ciudadano para entender la situación del patrimonio cultural dañado por los temblores de 2017.

Su presencia en ese comité, aseveró la secretaria, ha sido fundamental para garantizar el seguimiento y la restauración del patrimonio afectado.

“Esta Secretaria reconoce las aportaciones a México de Roberto Meli con la Medalla Bellas Artes, presea que se otorga a quienes, con su constancia, integridad y entrega, contribuyen a dignificar la cultura de México”, expreso García Cepeda.

El también arquitecto Efraín Ovando, a su vez, recordó de manera cariñosa a su maestro, de quien dijo aprendió tanto en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Ovando lo reconoció como un maestro estricto, riguroso pero amable, “de quien aprendí directamente los rudimentos del diseño estructural, con él aprendí mucho en vivo y de bulto”.

Refirió que Meli siempre ha destacado no solo por lo que sabe, sino también por su rigor a la hora de abordar y resolver los problemas que se le presentan, así como por su firmeza gentil cuando tiene que lidiar con alguno que otro colega.

Visiblemente emocionado, Ovando reconoció lo aportes de su maestro en materias de ingeniería y arquitectura, como el Manuel de Diseño de Obras Civiles de la Comisión Federal de Electricidad, así como la actualización a las normas técnicas complementaria del Reglamento de Construcciones de la Ciudad de México.

Cualquier tema de crisis se resuelve con éxito por la labor de Roberto Meli en diferentes equipos interdisciplinarios, a loa que aporta su conocimiento, creatividad y experiencia, aseveró en su oportunidad el coordinador Nacional de Monumentos Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, Arturo Balandrano Campos.

Mientras que para Javier Cortes Rocha, profesor emérito de la Facultad de Arquitectura de la máxima casa de estudios del país, se refirió al homenajeado, como una autoridad que el gremio reconoce.

Es “un brillante ingeniero y un sabio, cuya sabiduría está avalada por su sencillez y bonhomía, características de su personalidad”, dijo sin rodeos; “Roberto Meli, la arquitectura y los arquitectos de México estamos en deuda con usted”, añadió.

Originario de Roma, Italia, Roberto Meli Piralla llegó a México en 1957 para hacer la carrera de ingeniero civil en la Universidad Nacional Autónoma de México.

En su carrera ha sido profesor visitante en la Universidad de Texas y en el Politécnico de Milán, así como miembro del Comité Académico del Posgrado en Urbanismo; director del Subcomité Académico de Ingeniería Civil del programa de posgrado en Ingeniería y coordinador del posgrado de Ingeniería Sísmica de la UNAM.

Ha impartido cursos y conferencias en varios centros educativos de México y otros países, además de ser autor de tres libros de referencia obligada: “Diseño sísmico de edificios”, “Diseño estructural de los edificios históricos” y “Los Conventos mexicanos del siglo XVI. Construcción, ingeniería estructural y conservación”.

Fuente: Notimex