Etiquetas: INBA


CNL rinde homenaje a Sergio Pitol

13 junio, 2018

México. Con la mesa redonda “Sergio Pitol, mago de la palabra”, en la que tomaron parte la cineasta Laura Demeneghi, y los escritores Juan Villoro y Jorge Volpi, avanzó la noche de este martes el homenaje nacional que la Coordinación Nacional de Literatura (CNL) organiza para celebrar la vida y la obra de ese escritor, traductor y diplomático, fallecido apenas el pasado 12 de abril.

A modo de preámbulo, la directora del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, mencionó que resulta altamente estimulante que el cariño hacia Sergio Pitol, y el aprecio por su obra, convoquen a amigos y familiares para evocar su talento, bonhomía e intensa calidad humana. “Sergio Pitol creó una obra rebosante de cultura e ingenio y una lectura exigente a la vez que enriquecedora”, dijo.

La funcionaria cultural agregó que dejó para la posteridad una narrativa que ha perdurado “y perdurará para regocijo de nuevos lectores en la geografía de la lengua española y de las demás lenguas”, además, citando al desaparecido escritor y poeta mexicano José Emilio Pacheco, señaló que “con lo que Sergio Pitol ha hecho como autor y traductor, nos deja historias capaces de llenar la vida entera”.

Por su parte, el escritor, ensayista, crítico literario y Coordinador Nacional de Literatura, Geney Beltrán, sostuvo que para quienes aman la obra de Sergio Pitol es muy importante recordarlo, e hizo propicia la ocasión para subrayar que el Homenaje Nacional tiene el cometido de mantener vivo el legado literario y vital de ese autor. Anotó que las actividades comenzaron el pasado jueves 17 de mayo en la UNAM.

“El homenaje continuará el próximo jueves 14 de junio, a las 18:00 horas, en el Centro Cultural Universitario Tlatelolco (CCUT) con una actividad organizada por la Secretaría de Relaciones Exteriores en la que se pondrá en relieve la faceta de Sergio Pitol como diplomático”, informó Geney Beltrán, y añadió también habrá reconocimientos en Xalapa, Puebla y en el Museo de la Cancillería el 12 de julio.

Según Volpi, Pitol pertenece a la que se debería llamar “Edad de Oro de la Literatura Mexicana”, generación que, desde su perspectiva, “inició con figuras como Juan Rulfo y Juan José Arreola, pero que en alguna medida encuentra un ámbito generacional en lo que llamamos ‘Generación de Medio Siglo’, porque coincidieron con el medio siglo, y así se llamó la revista que muchos de ellos hicieron en la UNAM”.

En tanto, Villoro, quien compartió diversos momentos con el homenajeado, habló en el sentido de que Sergio Pitol supo encarar, con una voz y un temperamento muy genuinos, “lo que es la carencia, la derrota, la caída, y de tanto encarar eso, se convirtió, tal vez involuntariamente, pero para beneficio de todos sus lectores, en uno de los más exitosos escritores en idioma español”.

En el transcurso de la noche, se proyectó el video documental realizado por la cineasta Laura Demeneghi, el cual mostró, calificó Juan Villoro, “imágenes que captan la prosa de Sergio Pitol en uno de sus mejores textos en forma elocuente, creando un momento de magia para los asistentes a la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes”, donde tuvo lugar la mesa redonda “Sergio Pitol, mago de la palabra”.

Finalmente, esta actividad del homenaje contó con un número musical con base en arias de Wolfgang Amadeus Mozart, interpretadas magistralmente por las cantantes Lourdes Ambriz y Encarnación Vázquez, acompañadas por el maestro Józef Olechowski al piano; con esas notas también se recordó que la mañana del 12 de abril pasado falleció el escritor Sergio Pitol en su casa de Xalapa, Veracruz, a los 85 años.

En Sergio Pitol son fundamentales dos colecciones de obras, la primera es “Trilogía de la memoria”, compuesta por “El arte de la fuga” (1996), “El viaje” (2001) y “El mago de Viena” (2005), donde combina memorias de viaje con ensayos y ficción, y su “Tríptico del carnaval” en el que figuran “El desfile del amor” (1984), “Domar a la divina garza” (1989) y “La vida conyugal” (1991), textos imprescindibles.

Fuente: Notimex


INBA tendrá taller de literatura queer en el centro “Xavier Villaurrutia”

6 junio, 2018

México. Con el objetivo de conocer los usos y devenires del término queer para apreciarlo como posibilidad de lectura o en sus relaciones con la creación literaria, se impartirá en la Ciudad de México el taller “Literatura queer en Hispanoamérica: entre lo queer, lo cuir y las querencias”.

En el marco de las actividades de Escritura y diversidad sexual que organiza la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes, todos los miércoles del 6 al 11 de julio se llevará a cabo dicho taller.

El Centro de Creación Literaria “Xavier Villaurrutia” será la sede para dicha actividad que impartirá, de las 9:00 a las 21:00 horas, María Elena Madrigal Rodríguez (estará a cargo de las seis sesiones).

De acuerdo con un comunicado, en todas las sesiones se reflexionará sobre el significado de lo “queer”, y mediante ensayos y ejemplos selectos de la literatura hispanoamericana, los participantes conocerán algunos de sus usos.

“La mirada queer permite abarcar aspectos más amplios en la vida social, pero también interpretar, criticar y hacer literatura”, expresó Madrigal Rodríguez, quien agregó que Experimentos intencionados, Parecer y ser, La narrativa, Indefiniciones y Callejones, son algunos de los temas que se abordarán.

Fuente: Notimex


Celebra INBA vida y obra de poeta Carmen Alardín

9 mayo, 2018

México. Carmen Alardín, una poeta fundamental de las letras mexicanas que dejó como legado su literatura cargada de versos trascendentes, obras que miraban de frente a la vida y ofrecían un retrato preciso del México real.

En su biografía publicada por la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) se describe a Alardín como una poeta que escribía para vivir, para expresar cómo es que veía al mundo y cuál era la perspectiva con la que ella percibía lo que la rodeaba.

El legado de la poetisa mexicana, quien se distinguió por su labor altruista a favor de las letras, se mantiene vigente a través del Premio Nacional de Poesía que lleva su nombre, organizado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA).

Alardín, quien murió el 10 de mayo de 2014, ganó en 1984 el Premio Nacional de Poesía Xavier Villaurrutia por su libro de poesía “La violencia del otoño”, y en 1989 el gobierno de Nuevo León le otorgó la Medalla al Mérito Cívico por su labor en favor de la literatura, ya que coordinó talleres literarios para niños y adultos en las bibliotecas públicas y en las colonias populares.

Por lo anterior, el 5 de julio de 2004 se instituyó el premio que lleva su nombre y que invita a escritores mexicanos a participar con un poemario inédito en español de tema libre. El ganador recibe 100 mil pesos y la publicación de su obra.

De acuerdo con el sitio especializado “elem.mx”, Carmen Alardín nació el 5 de julio de 1933 en Tampico, Tamaulipas. A los 18 años, publicó su primera antología poética “Pórtico labriego” (1951) y años después “Celda de viento” (1953).

Su primera formación académica en las letras se dio en 1957 cuando participó en un taller literario coordinado por el escritor mexicano Juan José Arreola (1918-2001). Ese mismo año Carmen publicó “Después del sueño”.

La tamaulipeca continuó su labor poética durante las siguientes décadas y escribió “Todo se deja así” (1960), “No puede detener los elefantes” (1964) y “Canto para un amor sin fe” (1971), señala su perfil biográfico del sitio “red.ilce.edu.mx”.

En 1976 se graduó de la licenciatura de Letras Alemanas por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) e ingresó a la maestría en Letras Mexicanas dentro de la misma institución. Posteriormente, la poetisa eligió una especialización literaria en el Goethe-Institut München.

En su labor periodística, colaboró en distintos medios escritos como El Nacional, Katarsis, Letras Potosinas y Unomásuno. De 1996 al 200 fue directora de la revista Armas y Letras, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL).

En 1999 ganó el Premio a las Artes, en la rama de Letras. Los últimos libros de poesía que publicó son “Carmen Alardín” (1991), “La libertad inútil y algunas noches” (1992), “Caracol del río” (2000) y “Miradas paralelas” (2004).

La poetisa tamaulipeca murió a los 80 años de edad el 10 de mayo de 2014, informa el sitio especializado “elem.mx”.

Su obra literaria aparece en múltiples antologías, entre ellas “Poetas tamaulipecas del siglo XX” y “Los primeros once”, además puede ser escuchada en la colección “Voz Viva de México” editado por la UNAM.

Fuente: Notimex


Realizarán primera edición de Festival Internacional de Danza “Danzatlán”

7 mayo, 2018

México. Constituirse como plataforma de difusión internacional para creadores y bailarines mexicanos es el objetivo de la primera edición de Danzatlán, Festival Internacional de Danza, que se llevará a cabo del 7 al 15 de julio en diversas sedes de la capital del país y del estado de México.

Elisa Carrillo, primera bailarina de la Ópera de Berlín, subrayó que otro propósito del encuentro es hacer honor al gusto ancestral de “nuestro pueblo por el baile”.

La miembro del Consejo Internacional de la Danza de la Unesco indicó que en la fundación que lleva su nombre, que este año cumple cinco años de haber iniciado su labor en favor de la danza, las artes y la cultura, se han llevado a cabo galas de ballet con estrellas de diversas compañías del mundo.

“Por lo que a partir de ahora nos proponemos con el festival ampliar nuestra labor, que deseamos convertir en una tradición y una plataforma para difundir el talento mexicano a nivel internacional, así como aportar a la cultura dancística del país y la enseñanza de esas artes”, expresó la bailarina en conferencia de prensa en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes.

Carrillo, quien agradeció su apoyo a instancias como la Secretaría de Cultura federal, a través del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), así como a las secretarías de Cultura del gobierno de la Ciudad de México y de Cultura mexiquense, adelantó que en el encuentro participarán seis compañías nacionales y cuatro internacionales.

Detalló que del 7 al 15 de julio se desarrollarán 17 funciones en seis escenarios de la Ciudad de México y del Estado de México, y que 10 de las coreografías que interpretarán las compañías internacionales se plasmarán por primera vez en el país y habrá cinco obras nacionales creadas ex profeso para ese festival.

Entre las compañías nacionales que se presentarán destacan el Ballet Folclórico de México de Amalia Hernández, el Centro de Producción de Danza Contemporánea, México City Ballet, el Ballet Mexicano de la Discapacidad y las agrupaciones de hip-hop y break Boogie Up y Unik Breakers Crew.

Además de actividades académicas y artísticas con bailarines, docentes y especialistas, el programa del encuentro dancístico incluye a compañías como el Hubbard Street Dance Chicago, Les Ballets Jazz de Montreal, Sao Paulo Companhia de Danca y la Gala de Estrellas de Ballet Elisa y Amigos.

Sobre algunos estrenos que se interpretarán durante los nueve días del festival citó “Hecho en México, obra con la que México City Ballet celebra cinco años de existencia, y “Capacidad/dis”, pieza con la que el Ballet Mexicano de la Discapacidad mostrará que el arte no tiene barreras.

El espectáculo “Ciudad Hip-Hop”, de Boogie Up y Unik Breakers Crew, es otra producción hecha especialmente para Danzatlán por esas agrupaciones de danza urbana que ya han representado a México en el extranjero.

También se contará con las galas tradicionales internacionales de Ballet Elisa y Amigos, con el estreno en México de “White Darkness”, una producción del Staatsballett Berlin con coreografía del español Nacho Duato.

Otras figuras renombradas que participarán en las galas son el American Ballet Theatre, el Teatro Mariinsky, el Staatsballett Berlin, el Het National Ballet de Holanda y el Teatro Mikhailovsky.

Lidia Camacho, directora general del INBA, destacó que se trata de uno de los eventos de danza más relevantes que se llevarán a cabo durante este año.

“Este encuentro pensado para la formación de públicos y la educación artística, busca además generar un diálogo entre coreógrafos, bailarines y especialistas del arte de la danza, de diversas nacionalidades y culturas”, refirió Camacho.

Dentro de las actividades académicas, y en el marco de las celebraciones al emblemático Marius Petipa, a dos siglos de su natalicio, Elisa Carrillo y Vasily Medvedev, presidente y fundador del International Petipa Heritage Fund, sostendrán una charla para revisar su legado.

Las sedes del festival en la Ciudad de México son el Palacio de Bellas Artes, el Teatro Raúl Flores Canelo del Centro Nacional de las Artes, el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque y el Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris”.

En tanto, en el Estado de México los puntos serán el Teatro Morelos de Toluca y la sala de conciertos Elisa Carrillo Cabrera del Centro Cultural Mexiquense Bicentenario.

Fuente: Notimex


En mayo, continuarán actividades de formación literaria del INBA

30 abril, 2018

México. El programa de Formación Literaria de la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), que comprende cursos, diplomados y talleres, continuará durante mayo, en línea, y en 10 estados de la República Mexicana.

Dentro de los talleres y cursos se ofrecen “Introducción a técnicas del cuento”, con el narrador y ensayista Fernando de León, que se impartirá en el estado de Campeche los días 24, 24 y 26, en la biblioteca con el mismo nombre.

En la Ciudad de México el curso “Cómo se escribe un guion de cine” estará cargo del escritor Ernesto Alcocer, mientras “Literatura y género” será impartido por la escritora Lucía Melgar.

El programa también ofrece diplomados en cinco estados del país, como el de “Ensayo”, que se impartirá en el Centro de Investigación y Estudios Literarios de Aguascalientes por la profesora e investigadora María Emilia Chávez Lara.

Además se podrán tomar en línea los diplomados “Literatura Mexicana” en los estados de Baja California, Campeche, Chihuahua, Coahulia, Colima, Durango, Estado de México, Quintana Roo, San Luis Potosí, Sinaloa, Sonora y Tabasco, así como de manera presencial en la Ciudad de México.

Para más información de todos los cursos y diplomados el INBA pone a disposición la página https://literatura.inba.gob.mx

Fuente: Notimex


Carrera artística de Gogy Farías cumple 40 años

30 abril, 2018

México. Mujeres, niños, bustos, figuras religiosas, insectos, raíces, músicos, parejas y hasta árboles, son algunas de las figuras que la escultora mexicana Gogy Farías ha diseñado y moldeado para el mundo en sus 40 años de carrera como artista.

Desde 1978 Gogy comenzó a entregarse profesionalmente al arte tras un acto decisivo y persistente. La artista se interesó por las artes plásticas desde lo simple, cuando era apenas una niña y observaba su entorno donde veía lo estético de su mundo, apreciaba los colores de sus juguetes, su ropa, su habitación y sus formas y tamaños, fue el hábito de no serle indiferente a su medio ambiente lo que la orilló poco a poco a su oficio como escultora.

Estudió Artes Plásticas en la Universidad Iberoamericana y en el intermedio de su carrera aplicó también para la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, escuela perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) que es el organismo cultural más importante del gobierno mexicano para desarrollar la educación y la investigación artística.

Gogy Farías antes que ser escultora es mexicana, es mujer. Ha sido madre, esposa, hija, amiga y compañera, pero incluso antes de todos esos sustantivos es un ser humano y uno al que el alma, los sentimientos, el entorno y la existencia le resultan esenciales para la felicidad de cualquier persona. Es por ello que todo el trabajo de Gogy ha estado influido por su sensibilidad ante el mundo que la rodea, “Si eres indiferente a lo que estás viendo o estás pensando en otras cosas no puedes penetrar en la imagen. Saber ver es vivir con tus sentidos el momento. Mi fuente de inspiración es la vida”, contó Gogy para entrevista con AlmomentoMX.

Su primer éxito profesional fue en 1980 cuando Gogy decidió participar en un proyecto coordinado por el entonces Regente del Distrito Federal, el profesor Carlos Hank González. Luego de presentar algunos bocetos propios, el comité finalmente seleccionó dos de sus obras, El Gobernante y La Familia, esculturas que se colocaron en el Jardín Escultórico del Bosque de Chapultepec y que hasta la fecha siguen ahí.

El Gobernante es la obra más importante de su carrera artística, se trata de una escultura de bronce que muestra a un caballo de tres cabezas con partes de su cuerpo huecas y un jinete al mando. La obra, según palabras de la escultora, está basada en un concepto de composición muy abstracto, “Las tres cabezas representan la mente humana, el ello, el subconsciente; el ego, el consciente y el súper ego es la mente; el jinete es la razón, la luz divina y es quien maneja las riendas de la vida”, explicó Gogy.

Rompiendo el Círculo es otra de sus obras más importantes, esta escultura de bronce está ubicada en la Unidad Profesional “Lázaro Cárdenas del Instituto Politécnico Nacional (IPN), mejor conocido como El Casco de Santo Tomas desde el 2006 y es la representación del ser humano terminando con los atavismos de la vida y con las cosas que no te permiten continuar.

Esta obra también fue pintada sobre papel Guarro en 1986 y por el trabajo de grabado Gogy recibió el Foire International de l’Estampe á Paris, premio otorgado por el FIEST 86.

Todo el trabajo de Gogy Farías representa su vida, sus memorias, sus sueños, su país y el amor que siente por la belleza humana. Cada una de sus obras tiene nombre y registro, su principal intención es la esencia del alma humana en todas sus manifestaciones y la mejor manera que tiene para hacerlo es expresando su pasión por medio de sus manos.

En realidad su primer acercamiento con las artes plásticas fue la pintura. Gogy se desenvolvió en esta rama por las enseñanzas de su maestro Edgardo Coghlan, uno de los pintores mexicanos más importantes que tuvo el país ya que Edgardo fue un especialista en acuarelas que representaban paisajes y personas mexicanas.

Fue de los cuadros de mercaditos que pintaba su maestro que Gogy se vio influenciada por el contexto mexicano, su gente, sus costumbres, su comida y su etnia. Así, en 2014 la escultora presentó una colección de poco más de 30 obras en honor a Amalia Hernández, una de las bailarinas mexicanas de ballet folklórico más importantes.

El tema de la obra fue Perfil Mexicano y es un arte que nos muestra el amor de madre, la devoción, campesinos, indígenas, mexicanos trabajadores, vestimentas típicas, músicos y artesanos, Una mujer vendiendo flores en la puerta de mi casa hace 40 años me inspiró a hacer una marchanta con su rebosito en su cabeza y su morral atrás en la espalda y le hice su escultura”. contó la artista.

Entre las piezas más importantes de la colección destacan para la artista la vendedora de sandía, la vendedora de flores, las faldas de mariposa y el son de la negra. Para Gogy esta fue una forma de preservar la identidad de su país, “México es el amor de mi vida. Me siento muy orgullosa de ser mexicana”.

A pesar de ser una escultora con presencia en más de 15 países, premios y reconocimientos, Gogy ha tenido tropiezos y piensa que un verdadero artista no se forja por su talento sino por su pasión, entrega, disciplina, perseverancia, dedicación y confianza “De cada obra aprendes, así como hay éxitos hay fracasos y hay que conocer los dos, el chiste es no rendirse”.

Este 2018 Gogy Farías cumple 40 años como artista profesional, sin embargo, reconoce que aún hay muchos jóvenes que no tienen las oportunidades para incursionar en el mundo del arte por la falta de capital y oportunidades que hay para los artistas, sumando el desinterés de las personas “la gente no te toma como artista profesional porque pocos saben del ejercicio que representa, los conocimientos que necesitas para crear una obra que tenga metodología, técnica y oficio, que contenga la psicología, la filosofía y la composición”, mencionó.

Debido a esto, Gogy ha pensado en la posibilidad de crear un museo en Cuernavaca, Morelos, para dar mayores oportunidades a los artistas que necesitan darse a conocer y abrirles camino de manera profesional.

Aún después de 40 años de trabajo Gogy no olvida los inicios de su carrera profesional ni los objetivos artísticos con los que comenzó, sin embargo, se muestra orgullosa por las fronteras que su arte ha logrado atravesar y los lugares y personas que ha conocido en su trayectoria, “Cada momento lo vivo intensamente […] y nunca me imaginé que iba a superar mis expectativas de amor al arte. Realizar un pequeño torso, una pequeña figura para mí era grandioso, pintar un cuadro que me gustara era superlativo, nunca me imaginé que me contrataran para hacer una escultura para Chapultepec y mucho menos hacer esculturas para Juan Pablo ll”. contó Gogy.

El trabajo de Gogy Farías sigue presente y ella aún tiene varios proyectos que realizar, por lo tanto, para este 40 aniversario planea una exposición y la publicación de un libro que contará anécdotas y narraciones de su vida, además de memorias de su familia, su matrimonio y de su mismo trabajo porque para Gogy cada escultura por muy grande o pequeña que sea tiene una historia.

Las Horas del Sol, Perfil Mexicano, La Familia, Del Caos al Cosmos e Insectos son algunas de las exposiciones que Gogy ha presentado en su trayectoria como pintora y escultora. Actualmente tiene una exposición permanente en Chicago, Estados Unidos y otra en San Miguel de Allende, en el Estado de Hidalgo, México.

A pesar de todas los incidentes que ha tenido en su trabajo y los proyectos que por diversas circunstancias personales y laborales no logró concretar, los sueños de Gogy siguen construyéndose con cada obra, con cada material, cada técnica empleada y cada hora dedicada a esculpir y crear, sin embargo, el sueño de seguir disfrutando su trabajo y continuar creando muchas obras más es lo que la mantiene creyendo en su arte.

Mientras las manos de Gogy Farías aún puedan esculpir y su mente aún pueda representar físicamente todas las historias que le quedan por contar; su arte y trabajo continuará existiendo y su significado será cada vez más grande.

Fuente: AlMomentoMX


Abren exposición sobre pintor Saturnino Herrán en Aguascalientes

18 abril, 2018

Aguascalientes. El gobernador del estado, Martín Orozco Sandoval, inauguró en el Museo de Aguascalientes la exposición Saturnino Herrán y otros Modernistas, en el marco del homenaje nacional por el centenario luctuoso del pintor aguascalentense y que muestra una colección de sus más destacadas obras.

El mandatario estatal señaló en un comunicado, que la obra de este pintor contribuyó a construir una identidad y rumbo para el arte nacional.

Lidia Camacho Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con la representación personal de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura del gobierno federal, adelantó que esta exposición tendrá dos escenarios, el Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte (Munal) de la Ciudad de México.

“Esta colección abarca el proceso formativo y los distintos tramos que trazaron la ruta estilística del pintor, cuya obra es desde 1988 Patrimonio Artístico de la Nación” indicó la funcionaria.

Claudia Santa Ana Zaldívar, directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, explicó que para este homenaje nacional, con el que se celebrarla vida y obra de Saturnino Herrán, se han preparado actividades en el estado y en la Ciudad de México.

Entre estas destacan labores editoriales, simposios de discusión y análisis en el Museo de Aguascalientes, mismo que ha fungido como la casa que ha resguardado el legado artístico de Saturnino Herrán.

Fuente: Notimex


Joy Laville dio importante obra al mundo y a mexicanos: INBA

15 abril, 2018

México. La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, describió a la artista y escultora de origen inglés Joy Laville como una mujer muy apreciada y reconocida dentro de las artes plásticas, que dio una importante obra al mundo y a los mexicanos.

“Joy Laville tenía una manera especial de plasmar su entorno, el paisaje y las mujeres, toda su plástica y estética es sumamente personal y con su partida se acaba esta forma de concebir el mundo”, destacó durante el velorio de la artista, fallecida el viernes en Cuernavaca, Morelos.

Aunque su partida deja un gran vacío, su obra supervive y estará siempre en el recuerdo de todos, por lo que es momento de que la gente que se ha acercado al arte y los jóvenes redescubran a una artista fuera de serie, convocó.

Respecto a la integrante de la Generación de Ruptura, Camacho externó que “todos los creadores que aportan y suman su legado a nuestra cultura siempre nos van a dejar en una orfandad, México está ahora de luto por su partida porque se nos va un ser humano extraordinario, una pintora y escultora de grandes vuelos”.

De acuerdo con un comunicado, luego de realizar la primera guardia de honor la directora del INBA adelantó que entre junio y julio esa institución realizará un homenaje a quien fue esposa del escritor Jorge Ibargüengoitia, ya sea en el Palacio de Bellas Artes, lugar de su última exposición, o el Museo de Arte Moderno.

En el lugar además estuvieron el gobernador de Morelos, Graco Luis Ramírez Garrido; la secretaria de Cultura local, Cristina Faesler; la coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, Magdalena Zavala; el director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de la entidad, José Valtierra, y el hijo de Joy Laville, Trevor Rowe, así como amigos y familiares.

Fuente: Notimex


Anuncia Coordinación Nacional de Danza del INBA programación de abril

4 abril, 2018

México. La Coordinación Nacional de Danza anunció hoy las propuestas dancísticas que ofrecerán destacadas bailarinas y coreógrafas como Tania Pérez-Salas, Jessica Sandoval y compañías como Barro Rojo Arte Escénico, durante el mes de abril.

Durante el anuncio y presentación de algunas piezas coreográficas en el espacio de La Caja, la coreógrafa y bailarina Sandoval comentó que la pieza que presentará es “Alicia”, basada en el cuento clásico.

“Para la creación de esta pieza se tuvo que encontrar la forma de llevar a los niños a ese mundo maravilloso por el que atraviesa Alicia y recrear esos personajes que van dándole una recomendación por su paso, y lo hacemos con elementos gigantes como son la tetera y el sombrerero”, explicó la experimentada coreógrafa.

Las funciones de “Alicia” se realizarán en el Teatro de la Danza, los días 28 y 29 de abril.

En tanto, la coreógrafa Laura Rocha, directora de la compañía Barro Rojo Arte Escénico, ofrecerá la obra “Tres de cuatro”, integrada por tres coreografías simbólicas de su repertorio.

“Instrucciones para después del Apocalipsis”, “Apuntes y anécdotas” y “No me voy, sólo vuelo”, cuyas funciones se realizarán en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, los días 12, 14 y 15 del presente mes.

Otra de las propuestas dancísticas es la Compañía Tania Pérez-Salas, que su pieza estará dirigida al público infantil, a través de “H2O, el encuentro con la vida”, en la cual el agua se fusiona con los bailarines.

La destacada bailarina y coreógrafa Pérez-Salas, detalló que se trata de un proyecto dirigido al público infantil que tiene como propósito lograr un primer contacto con las artes escénicas y generar conciencia sobre el vital líquido.

Los días para asistir y apreciar esta pieza serán los sábados 7, 14 y 21, así como los domingos 8, 15 y 22 de abril, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Una de las propuestas juveniles reconocidas en la escena nacional llegará al Teatro de la Danza, a través de la compañía Pálido Teatro, bajo la dirección, fundador, bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, que ofrecerá un programa integrado por dos piezas, la primera es “Clash, el mágico teatro de la muerte”, que es un montaje escénico inspirado en la vida del director de cine Jonathan Caouette.

La otra pieza que integra el programa es “Edipo Rey”, en el que hace metáforas de diferentes pasajes de la obra de Sófocles y los lleva a la sublimación de la estética y la abstracción de la danza. Ambas propuestas estarán los días 19, 21 y 22 de abril.

Por su parte, el coreógrafo Óscar Ruvalcaba Pérez presentará con su compañía el montaje escénico “El fantasma en la máquina”, obra inspirada en el pensamiento de un polémico representante de la escuela filosófica de Oxford, el inglés Gilbert Ryle.

También con la propuesta de pensar en la danza e invitar a niños, jóvenes y adultos a reflexionar sobre el universo dancístico, el promotor Héctor Garay llevará a cabo el Tercer Coloquio de Danza, Infancia y Juventud “Pies para volar”, el cual a través de varias mesas redondas, se busca generar un diálogo que exalte las contribuciones a este arte.

Se llevará a cabo en la Sala CCB, del Centro Cultural del Bosque, el viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de abril.

Fuente: Notimex


INBA, presente en Encuentro de Nueva Danza “Mujeres, Patrimonio y Reconstrucción”

7 marzo, 2018

México. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) tendrá nuevamente presencia en la edición 18 del Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música que este año tiene como eje temático “Mujeres, Patrimonio y Reconstrucción”.

El Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque albergará una variedad de funciones del 8 al 11 de marzo. El primer día de actividades se celebrará justamente en el marco del Día Internacional de la Mujer.

La inauguración se llevará a cabo a las 18:30 horas y habrá además una función de gala homenaje a la coreógrafa Nellie Happee. Asimismo, se entregará la pieza conmemorativa Xochipilli 2018, reconocimiento a los maestros que contribuyen a la enseñanza, creación y difusión de la nueva danza.

De acuerdo con la pedagoga y promotora cultural Consuelo Sánchez Salas, el eje temático se eligió con el objetivo de incentivar una reflexión muy específica en torno a la reconstrucción de patrimonios.

“La reconstrucción es integrar el trabajo de la mujer, integrar a ese sector relegado o visto en un segundo plano. Apostar a visibilizar la fuerza de la danza y la música como un generador de nuevas propuestas de organización, para buscar nuevos caminos para el diálogo”, agregó mediante un comunicado.

El Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música surgió hace 18 años al abrigo de un proyecto académico, junto con una escuela de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, con el objetivo de vincular la escuela al campo laboral.

Dentro del programa de este año se encuentran: una función compartida de danza contemporánea, española y flamenca; una gala de danza tradicional mexicana; otra especial con Bají-Suncai y Danza Flamenca Rubio Cuevas.

Así como una función compartida de la compañía Luz Corpórea de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el grupo Osdance Co, la Cía. Momentos Corpóreos, la Compañía Teoría del Vuelo e Inmerruss Ballet.

Fuente: Notimex