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Abren exposición sobre pintor Saturnino Herrán en Aguascalientes

18 abril, 2018

Aguascalientes. El gobernador del estado, Martín Orozco Sandoval, inauguró en el Museo de Aguascalientes la exposición Saturnino Herrán y otros Modernistas, en el marco del homenaje nacional por el centenario luctuoso del pintor aguascalentense y que muestra una colección de sus más destacadas obras.

El mandatario estatal señaló en un comunicado, que la obra de este pintor contribuyó a construir una identidad y rumbo para el arte nacional.

Lidia Camacho Camacho, directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), con la representación personal de María Cristina García Cepeda, secretaria de Cultura del gobierno federal, adelantó que esta exposición tendrá dos escenarios, el Museo de Aguascalientes y el Museo Nacional de Arte (Munal) de la Ciudad de México.

“Esta colección abarca el proceso formativo y los distintos tramos que trazaron la ruta estilística del pintor, cuya obra es desde 1988 Patrimonio Artístico de la Nación” indicó la funcionaria.

Claudia Santa Ana Zaldívar, directora general del Instituto Cultural de Aguascalientes, explicó que para este homenaje nacional, con el que se celebrarla vida y obra de Saturnino Herrán, se han preparado actividades en el estado y en la Ciudad de México.

Entre estas destacan labores editoriales, simposios de discusión y análisis en el Museo de Aguascalientes, mismo que ha fungido como la casa que ha resguardado el legado artístico de Saturnino Herrán.

Fuente: Notimex


Joy Laville dio importante obra al mundo y a mexicanos: INBA

15 abril, 2018

México. La directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho, describió a la artista y escultora de origen inglés Joy Laville como una mujer muy apreciada y reconocida dentro de las artes plásticas, que dio una importante obra al mundo y a los mexicanos.

“Joy Laville tenía una manera especial de plasmar su entorno, el paisaje y las mujeres, toda su plástica y estética es sumamente personal y con su partida se acaba esta forma de concebir el mundo”, destacó durante el velorio de la artista, fallecida el viernes en Cuernavaca, Morelos.

Aunque su partida deja un gran vacío, su obra supervive y estará siempre en el recuerdo de todos, por lo que es momento de que la gente que se ha acercado al arte y los jóvenes redescubran a una artista fuera de serie, convocó.

Respecto a la integrante de la Generación de Ruptura, Camacho externó que “todos los creadores que aportan y suman su legado a nuestra cultura siempre nos van a dejar en una orfandad, México está ahora de luto por su partida porque se nos va un ser humano extraordinario, una pintora y escultora de grandes vuelos”.

De acuerdo con un comunicado, luego de realizar la primera guardia de honor la directora del INBA adelantó que entre junio y julio esa institución realizará un homenaje a quien fue esposa del escritor Jorge Ibargüengoitia, ya sea en el Palacio de Bellas Artes, lugar de su última exposición, o el Museo de Arte Moderno.

En el lugar además estuvieron el gobernador de Morelos, Graco Luis Ramírez Garrido; la secretaria de Cultura local, Cristina Faesler; la coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, Magdalena Zavala; el director de Museos y Exposiciones de la Secretaría de Cultura de la entidad, José Valtierra, y el hijo de Joy Laville, Trevor Rowe, así como amigos y familiares.

Fuente: Notimex


Anuncia Coordinación Nacional de Danza del INBA programación de abril

4 abril, 2018

México. La Coordinación Nacional de Danza anunció hoy las propuestas dancísticas que ofrecerán destacadas bailarinas y coreógrafas como Tania Pérez-Salas, Jessica Sandoval y compañías como Barro Rojo Arte Escénico, durante el mes de abril.

Durante el anuncio y presentación de algunas piezas coreográficas en el espacio de La Caja, la coreógrafa y bailarina Sandoval comentó que la pieza que presentará es “Alicia”, basada en el cuento clásico.

“Para la creación de esta pieza se tuvo que encontrar la forma de llevar a los niños a ese mundo maravilloso por el que atraviesa Alicia y recrear esos personajes que van dándole una recomendación por su paso, y lo hacemos con elementos gigantes como son la tetera y el sombrerero”, explicó la experimentada coreógrafa.

Las funciones de “Alicia” se realizarán en el Teatro de la Danza, los días 28 y 29 de abril.

En tanto, la coreógrafa Laura Rocha, directora de la compañía Barro Rojo Arte Escénico, ofrecerá la obra “Tres de cuatro”, integrada por tres coreografías simbólicas de su repertorio.

“Instrucciones para después del Apocalipsis”, “Apuntes y anécdotas” y “No me voy, sólo vuelo”, cuyas funciones se realizarán en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque, los días 12, 14 y 15 del presente mes.

Otra de las propuestas dancísticas es la Compañía Tania Pérez-Salas, que su pieza estará dirigida al público infantil, a través de “H2O, el encuentro con la vida”, en la cual el agua se fusiona con los bailarines.

La destacada bailarina y coreógrafa Pérez-Salas, detalló que se trata de un proyecto dirigido al público infantil que tiene como propósito lograr un primer contacto con las artes escénicas y generar conciencia sobre el vital líquido.

Los días para asistir y apreciar esta pieza serán los sábados 7, 14 y 21, así como los domingos 8, 15 y 22 de abril, en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Una de las propuestas juveniles reconocidas en la escena nacional llegará al Teatro de la Danza, a través de la compañía Pálido Teatro, bajo la dirección, fundador, bailarín y coreógrafo Raúl Tamez, que ofrecerá un programa integrado por dos piezas, la primera es “Clash, el mágico teatro de la muerte”, que es un montaje escénico inspirado en la vida del director de cine Jonathan Caouette.

La otra pieza que integra el programa es “Edipo Rey”, en el que hace metáforas de diferentes pasajes de la obra de Sófocles y los lleva a la sublimación de la estética y la abstracción de la danza. Ambas propuestas estarán los días 19, 21 y 22 de abril.

Por su parte, el coreógrafo Óscar Ruvalcaba Pérez presentará con su compañía el montaje escénico “El fantasma en la máquina”, obra inspirada en el pensamiento de un polémico representante de la escuela filosófica de Oxford, el inglés Gilbert Ryle.

También con la propuesta de pensar en la danza e invitar a niños, jóvenes y adultos a reflexionar sobre el universo dancístico, el promotor Héctor Garay llevará a cabo el Tercer Coloquio de Danza, Infancia y Juventud “Pies para volar”, el cual a través de varias mesas redondas, se busca generar un diálogo que exalte las contribuciones a este arte.

Se llevará a cabo en la Sala CCB, del Centro Cultural del Bosque, el viernes 27, sábado 28 y domingo 29 de abril.

Fuente: Notimex


INBA, presente en Encuentro de Nueva Danza “Mujeres, Patrimonio y Reconstrucción”

7 marzo, 2018

México. El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) tendrá nuevamente presencia en la edición 18 del Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música que este año tiene como eje temático “Mujeres, Patrimonio y Reconstrucción”.

El Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque albergará una variedad de funciones del 8 al 11 de marzo. El primer día de actividades se celebrará justamente en el marco del Día Internacional de la Mujer.

La inauguración se llevará a cabo a las 18:30 horas y habrá además una función de gala homenaje a la coreógrafa Nellie Happee. Asimismo, se entregará la pieza conmemorativa Xochipilli 2018, reconocimiento a los maestros que contribuyen a la enseñanza, creación y difusión de la nueva danza.

De acuerdo con la pedagoga y promotora cultural Consuelo Sánchez Salas, el eje temático se eligió con el objetivo de incentivar una reflexión muy específica en torno a la reconstrucción de patrimonios.

“La reconstrucción es integrar el trabajo de la mujer, integrar a ese sector relegado o visto en un segundo plano. Apostar a visibilizar la fuerza de la danza y la música como un generador de nuevas propuestas de organización, para buscar nuevos caminos para el diálogo”, agregó mediante un comunicado.

El Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música surgió hace 18 años al abrigo de un proyecto académico, junto con una escuela de Danza Contemporánea de la Ciudad de México, con el objetivo de vincular la escuela al campo laboral.

Dentro del programa de este año se encuentran: una función compartida de danza contemporánea, española y flamenca; una gala de danza tradicional mexicana; otra especial con Bají-Suncai y Danza Flamenca Rubio Cuevas.

Así como una función compartida de la compañía Luz Corpórea de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, el grupo Osdance Co, la Cía. Momentos Corpóreos, la Compañía Teoría del Vuelo e Inmerruss Ballet.

Fuente: Notimex


Festejan 85 años de vida del escritor y diplomático Sergio Pitol

5 marzo, 2018

México. El crítico literario Jezreel Salazar lamentó que en el 85 aniversario de Sergio Pitol no se tenga la presencia del escritor poblano de manera constante en el espacio público de discusión sobre literatura.

De manera previa a la celebración que el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) rindió al Premio Cervantes de Literatura 2005 por sus 85 años de vida, el autor y ganador del Premio Nacional de Ensayo Alfonso Reyes 2004 definió a Sergio Pitol como un gran lector de una gran lucidez, increíble, que siempre arrojaba nuevas maneras de observar no sólo los textos, sino la misma realidad.

“Es una lástima (que ya no lo tengamos constante en el panorama cultural) porque muchas veces se vuelve asfixiante y es eso lo que él intentó siempre eliminar y saltar.

“Él (Pitol) se va de viaje desde joven porque deseaba escapar de la asfixia cultural de este país y el hecho de que no lo tengamos (hoy) representa un modo de tener esa dificultad para respirar”, externó el también profesor de la UNAM.

Acompañado por el escritor Vicente Alfonso, Salazar recordó a quien se le considera una de las figuras más relevantes en la literatura mexicana, ícono entre los autores latinoamericanos y del mundo de habla hispana.

Sin duda alguna, dijo, la pasión por las letras y la vida diplomática marcaron la obra literaria de Sergio Pitol, quien retrató por igual los paisajes veracruzanos de su niñez que el deshielo soviético en novelas, ensayos o colecciones de cuentos.

“Sergio Pitol, más allá de las cuestiones personales, es un autor que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los máximos exponentes de la literatura mexicana y ello se debe a su capacidad para ponerse en un lugar diferente y sui generis del campo cultural mexicano.

“Esta cuestión de Pitol, como un autor que lee literatura rusa, que tiene una capacidad para vincularse con otras tradiciones culturales es en buena medida lo que explica, se encuentra en un lugar tan singular”, refirió Salazar.

Por lo que hace a la literatura rusa, de la que el autor se contagió, el crítico comentó que no es una influencia sencilla o directa, “sino lo que recupera es un modo de leer que implica, hacer crítica literaria desde el laboratorio de la ficción”.

Expuso que “cuando (Pitol) lee a autores rusos como Antón Chéjov, Iván Turguénev, Fiódor Dostoyevsky o León Tolstoi lo que le interesa es recuperar aquellas formas o mecanismos literarios que él mismo va a poder aplicar en su escritura.

“Entonces hace un tipo de crítica literaria, utilitaria, como práctica que le va permitir escribir ficción de un modo distinto, al que están haciendo escritores mexicanos de esos años”, dijo.

De acuerdo con Salazar, el testimonio más claro de Pitol por Rusia se encuentra en el libro “El Viaje”, publicado en 2000, donde el autor mezcla una serie de formas de escritura, momentos biográficos y momentos que tienen que ver incluso con la memoria de niño.

“En la última página narra una anécdota en la que él es un niño, se encuentra en el campo en Veracruz y está con otro niño a quien le pregunta su nombre y éste le contesta. Iván. Y le pregunta de nuevo. ¿Iván qué? Y este le responde: Iván niño ruso. Y a partir de eso es como una especie de estampa, de mito fundacional”, detalló Salazar.

Antes, el escritor y editor Geney Beltrán Félix, coordinador nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), comentó que la obra de Pitol ha abarcado vitalidad y varios géneros, además de abrir puertas y ventanas, gracias al contacto con culturas extranjeras, instalándose como una de las voces mayores de nuestro tiempo en el rubro literario.

Recordó que la aceptación por la obra de Sergio Pitol fue un proceso lento y eso se debe a la novedad y transgresión que implicaba muchas de las búsquedas del poco intelectual mexicano.

Sergio Pitol nació en Puebla el 18 de marzo de 1933. Con estudios de Derecho y Letras en la UNAM, es narrador, ensayista, traductor y diplomático.

Dirigió una de las primeras colecciones de la Editorial Tusquets en Barcelona y se ha desempeñado como agregado cultural en París y como consejero cultural en las embajadas de Varsovia, Budapest y Moscú.

En su labor como funcionario público fue subdirector de Asuntos Culturales de la cancillería, director de Asuntos Internacionales del INBA, embajador de México en Checoslovaquia, secretario académico de la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Filológicas de la UNAM.

Fuente: Notimex


Convertirán en museo casa donde vivió “El Nigromante”

27 febrero, 2018

México. Como parte de las actividades conmemorativas por el bicentenario del nacimiento de Ignacio Ramírez “El Nigromante”, la casa donde vivió el escritor y poeta será rescatada para albergar un museo en su honor, informó la directora general del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Lidia Camacho.

La noticia fue dada a conocer durante una conferencia de prensa en la que se anunciaron las actividades culturales y académicas que se desarrollarán en dicho lugar, de abril a junio de 2018, para celebrar el bicentenario del nacimiento del intelectual guanajuatense.

La casa ubicada en el centro de San Miguel de Allende fue el hogar de Juan Ignacio Paulino Ramírez Calzada (1818-1879), mejor conocido como “El Nigromante”, quien fue escritor, político liberal, periodista, abogado y agudo poeta cuyas facetas se recordarán este año con el propósito de traer a la actualidad su legado y pensamiento.

El homenaje al connotado intelectual es organizado por la Secretaría de Cultura y el INBA, por medio del Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”, en colaboración con el ayuntamiento de San Miguel de Allende, la Cámara de Diputados y la creadora Jesusa Rodríguez, quien tuvo a cargo la promoción para la obtención de los apoyos.

Las actividades iniciarán el viernes 27 de abril en el centro cultural que lleva su nombre, con la inauguración de una exposición histórica, realizada con el apoyo de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia “Dr. Eusebio Dávalos Hurtado”.

En ella se exhibirán piezas del acervo personal de la familia Ramírez, como diarios personales, borradores, notas, retratos y obras literarias.

En el contexto de la muestra se publicará el título “Breve historia de Ignacio Ramírez”, a cargo de Baltazar Brito, director de la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia “Dr. Eusebio Dávalos Hurtado”.

A principios de junio, en el Parque Juárez de San Miguel de Allende, se montará una exhibición con 30 gigantografías basadas en el archivo familiar de Ignacio Ramírez.

A su vez, del 18 al 23 de junio se realizará una serie de conferencias magistrales en el Auditorio “Miguel Malo”, del Centro Cultural Ignacio Ramírez “El Nigromante”.

Las ponencias estarán a cargo de Liliana Weinberg, doctora en Letras Hispánicas por El Colegio de México; Pablo Piccato, profesor en el Departamento de Historia en la Universidad de Columbia; David R. Maciel, doctor en Historia por la Universidad de California y Rafael Barajas “El Fisgón”, artista plástico, caricaturista y creador del logo de la celebración.

En este mismo recinto, el miércoles 20 de junio se realizará la primera sesión de una serie de conferencias dramatizadas que se desarrollarán en diferentes instituciones escolares de San Miguel de Allende, con el objetivo de que los jóvenes se involucren con el personaje homenajeado. La adaptación y dirección es de Mónica Hott.

También el 20 de junio se presentará una historieta con ilustraciones de José Luis Pescador, donde se muestra de manera atractiva la relevancia de la figura de “El Nigromante” en la historia de México.

Siguiendo con las actividades de ese día, Alfonso Bulle Goyri dictará una conferencia magistral sobre el arte pictórico del siglo XIX; mientras que para el jueves 28 de junio, Armando Preciado hablará sobre el contexto histórico de dicho siglo. Ambas conferencias magistrales se realizarán en la Casa del Mayorazgo de la Canal.

Para el 22 de junio, a través de la actividad “Sesión con ‘El Nigromante’”, se presentará una pieza interactiva realizada a partir de la máscara mortuoria de Ignacio Ramírez.

La obra, creada por el artista Rafael Lozano-Hemmer, bajo la dirección de Jesusa Rodríguez, contará con la participación del actor Damián Alcázar en el papel de “El Nigromante”.

El 22 y 23 de junio, en diversos escenarios de San Miguel de Allende, se presentará una adaptación de “Un perro en barrio ajeno”, obra escrita por el homenajeado, la cual será dirigida por Jesusa Rodríguez y protagonizada por actrices de la citada ciudad.

Para finalizar, el domingo 24 de junio la Orquesta Escuela Carlos Chávez ofrecerá un concierto en el Foro San Miguel, bajo la batuta del maestro Eduardo García Barrios.


Lanza INBA tres nuevos Premios Bellas Artes

26 febrero, 2018

México. El lanzamientos de tres nuevos Premios Bellas Artes, la celebración de siete ciclos de actividades literarias, un nuevo programa de divulgación literaria, conmemoraciones y la remodelación del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, son algunas de las actividades que la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) realizará durante este año.

En rueda de prensa, su titular Geney Beltrán Félix, anunció que el programa de trabajo, planea cubrir diferentes necesidades bajo cuatro ejes: apoyo a la creación literaria, promoción de la literatura, formación literaria y difusión del patrimonio documental.

En ‘Apoyo a la Creación Literaria’, dijo que ahora los Premios Bellas Artes de Cuento San Luis Potosí, llevará el nombre de ‘Amparo Dávila’; Premio Bellas Artes de Dramaturgia Baja California, llevará el nombre de ‘Luisa Josefina Hernández’.

Mientras que el de Obra de Teatro para Niñas, Niños y Jóvenes, llevará el nombre de ‘Perla Schumacher’, indicó que estos galardones, ya tienen la convocatoria abierta y cerrará el próximo 16 de abril.

Además, dio a conocer que en marzo serán lanzados tres nuevos Premios Bellas Artes de Literatura: un premio de reconocimiento a la Trayectoria de Escritoras Mexicanas, un segundo de Traducción Literaria y uno más de Cuento para Obra Publicada.

Las convocatorias serán lanzadas en marzo en la conmemoración del ciclo “Mujeres y Escritura”, en el marco del Día Internacional de la Mujer.

Estos reconocimientos llevarán el nombre de escritoras mexicanas importantes del siglo, y destacó que de los 19 Premios Bellas Artes y literatura, habrá seis galardones que llevarán el nombre de importantes autoras mexicanas.

En este mismo rubro, dio a conocer una serie de reformas, por ejemplo, que dichos premios contemplará, que podrán participar obras escritas en español y en cualquiera de las 68 lenguas indígenas mexicanas y los autores deberán incluir una traducción en castellano, solo en este caso.

Se mencionó además que los premios de Dramaturgia ‘Josefina Hernández’ y ‘Perla Schumacher’, permitirán la inclusión también en lengua de señas mexicanas; por lo que hace al Premio Bellas Artes de Testimonio ‘Carlos Montemayor’, abrirá su genero y ahora será el Premio Bellas Artes de ‘Crónica Literaria Carlos Montemayor’.

Mientras que el Premio Bellas Artes Malcolm Lowry, abre su temática y no solo recibirá ensayo sobre autores extranjeros que hayan disertado sobre México y su cultura, sino también incluirá la participación de ensayos sobre autores mexicanos que hayan tenido una vinculación creativa con culturas extranjeras.

En cuanto a ‘La Promoción de la Literatura’, las actividades para este rubro en este año, serán la realización de un ciclo en marzo titulado “Mujeres y Escritura”, en abril sobre “Literatura Infantil y Juvenil”, y uno más por los 20 años de la partida del Premio Nobel de Literatura, Octavio Paz.

En mayo se contempla un ciclo por el centenario de Pita Amor y Alí Chumacero, en junio se celebrará un ciclo más: “Escritura y Diversidad Sexual” y “Literatura Mexicana y Lenguas Indígenas” en agosto con motivo del Día Internacional de los Pueblos Indígenas, a conmemorarse el 9 del mes citado, y en septiembre al autor de “Confabulario”, Juan José Arreola.

Destaca la presentación del nuevo programa “Leamos Juntos”, un programa de divulgación literaria que consta en charles de autores clásicos y mexicanos, impartidas por escritores locales de 8 entidades.

“La idea es llegar a espacios alternativos y reconocer el conocimiento de escritores de varias partes del país”, dijo Beltrán Félix.

Por su parte, Javier Garciadiego, director de la Capilla Alfonsina, dio a conocer que el recinto a su cargo, tiene preparado un programa divido en cuatro rubros: destacando en primer caso, la conclusión de tres proyectos sobre el escritor Alfonso Reyes.

Se anunció que en julio se concluirá con la publicación “Los Diarios de Alfonso Reyes” y que finalmente aparecerá el tomo quinto, el último que faltaba; “La Colección Capilla Alfonsina” del Fondo de Cultura Económica en coedición con el Tec de Monterrey, dividida en 12 tomos temáticos; a Antología Alfonso Reyes titulada “La Visión de México”, publicada por la Academia Mexicana de la Lengua, realizada por Adolfo Castañón, con más de dos mil páginas.

Un segundo rubro, destacan las conmemoraciones, figura una mesa redonda en mayo sobre “Las relaciones literarias Alfonso Reyes y Pita Amor” y a finales de año, se tiene previstas dos conferencias más “Las relaciones entre Alfonso Reyes y Juan José Arreola” y “La relación Alfonso Reyes y Alí Chumacero”.

El tercer apartado, destaca la conmemoración del 80 aniversario de la Capilla Alfonsina, con dos conferencias, a cargo de Héctor Perea; y un último punto, se mencionó el no perder los contactos con otras instituciones alfonsinas, a decir de Garciadiego.

En cuanto a ‘La Formación Literaria’ Beltrán Félix, dijo que se tiene planeado llevar talleres literarios permanentes (de 90 horas a lo largo de seis meses) e intensivos (de 15 horas un fin de semana), sobre cuento, poesía, ensayo, novela, crónica, dramaturgia, periodismo cultural, etcétera, a diferentes estados de la República Mexicana.

De igual modo, se retomará con mayor impulso el Diplomado de Creación Literaria, pues se realizará en siete ciudades. Este Diplomado se integra de 12 módulos (un total de 120 horas) en que se revisan todos los géneros de creación literaria. Estas actividades de formación literaria serán impartidas por autores de trayectoria reconocida.

Desde la Ciudad de México se pondrán en marcha tres nuevos diplomados: uno de Literatura Mexicana del Siglo XX, otro de Escritura Dramática para Jóvenes Audiencias y uno de Literatura Europea Contemporánea. El objetivo es ofrecer estas oportunidades de conocimiento de la literatura a distintas ciudades del país en su modalidad a distancia.

Como parte de la difusión del patrimonio documental de la Coordinación Nacional de Literatura, se llevarán 16 exposiciones literarias itinerantes a diferentes estados de la República Mexicana y se incorporará a autores de lenguas indígenas al Catálogo biobibliográfico de la literatura en México, herramienta de consulta que se puede encontrar en el sitio web de la Coordinación.

Por último, Héctor Orestes Aguilar, coordinador del Centro de Creación Literaria Xavier Villaurrutia, anunció que el espacio será remodelado.

“Tenemos previsto acondicionar este espacio para que tenga una mejor presentación, se realizarán trabajos de pintura externa, cambio de ventas, puertas, mobiliario y esencialmente en esto avanzaremos en una primera etapa y un acondicionamiento de nuestra aula principal y que llevará el nombre de Elena Garro”, mencionó.


Abren muestra “Dr. Atl: instantáneas del paisaje” en Museo Naval en Veracruz

26 febrero, 2018

Veracruz. La exposición “Dr. Atl: instantáneas del paisaje”, conformada por 70 trabajos entre óleos, dibujos a lápiz, carbón y tinta, así como fotografías que pertenecieron al acervo personal del artista jalisciense se abrió al público en el Museo Naval México.

La Secretaría de Cultura, mediante el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y su Coordinación Nacional de Artes Visuales, en colaboración con el recinto, hicieron posible esa muestra en la que se devela el proceso creativo de quien es considerado uno de los más grandes paisajistas del país.

Magdalena Zavala, coordinadora nacional de Artes Visuales del INBA, en representación de la directora general del instituto, Lidia Camacho, inauguró la muestra en la víspera.

“La obra del Dr. Atl está cargada de una fuerza expresiva que refleja su pasión por el paisaje, así como el deseo siempre presente de inmortalizarlo con sus lápices, sus carboncillos y sus pinceles”, mencionó Zavala.

Aseguró que para el INBA es un privilegio ofrecer al público de Veracruz esa exposición de Gerardo Murillo, cuyo pseudónimo es Dr. Atl, que no sólo comparte sus obras concluidas, sino que también ofrece la oportunidad de apreciar y meditar en el proceso que siguieron las mismas.

“Para este género desarrolló técnicas novedosas como las vistas aéreas, que le imprimieron una perspectiva curva de gran atractivo. Asimismo, y por su necesidad de contar con pigmentos de larga duración, buen brillo y secado rápido, creó los Atlcolors”, detalló.

En su oportunidad Javier Roque Vázquez, curador de la exposición vigente hasta el 20 de mayo, indicó que se trató de dar una nueva visión del proceso creativo del Dr. Atl como pintor. Además cuenta con 10 piezas más del acervo del INBA, en comparación de la exhibición que se realizó previamente en Guanajuato.

“Al revisar su acervo nos dimos cuenta de que él recurría constantemente a fotografías para poder realizar sus obras. La exposición muestra el proceso preparatorio del artista, desde las imágenes que reunía y utilizaba como referencia, a los bocetos y la obra final”, explicó.

Además de ser piezas que, por su naturaleza, pocas veces se exhiben al público, Roque Vázquez puntualizó que algo muy interesante a observar es la selección fotográfica del artista: por un lado, son imágenes que nos permiten ver los paisajes que Gerardo Murillo presenciaba e incluso memorizaba.

Entre los paisajes que se plasman está el nacimiento del volcán Paricutín en Michoacán, en 1943, considerado el volcán más joven del mundo, ya que como aficionado a la vulcanología el Dr. Atl hizo un registro de lo que ocurría en los pueblos aledaños al volcán, de la gente, las fumarolas y la lava que arrojaba, y que después lo plasma en dibujos.

“Para él la fotografía era una herramienta más en su taller y en sus procesos creativos, a la par del dibujo y de la memoria. Incluso en sus escritos habla de su valor como registro. Es decir, la consideraba un apoyo y no una pieza artística de primer orden”, complementó.

La exposición consta de dos secciones, la primera se titula “Habitar el paisaje”, en la que se muestra cómo admira e interpreta ese género. También se integra una selección de fotografías aéreas.

En la segunda sección “Fuego primordial. Volcanes en erupción” se muestran imágenes, dibujos y fotografías sobre el tema.

Fuente: Notimex


INBA da a conocer su programación dancística de marzo

21 febrero, 2018

México. Nuevos proyectos a cargo de compañías dancísticas, encuentros escénicos y homenajes conforman la programación a desarrollar durante marzo por parte de la Coordinación Nacional de Danza del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

Cuauhtémoc Nájera, titular del área del instituto, comentó en charla con los medios que más que novedades, en la programación se consolidan cada vez más algunos proyectos, como el Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte.

Otro es el XVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música, dirigido por la maestra Consuelo Sánchez Salas, en el que se realizará un homenaje a la maestra Nellie Happee.

“Seguimos trabajando muy fuerte en La Caja, este espacio nuevo que hace dos años empezamos a concebir y que cada vez tiene más interés de los artistas y del público”, resaltó Nájera.

Dentro del Encuentro Internacional-XVIII Iberoamericano de Mujeres en el Arte, detalló, se presentará la Compañía Nacional de Danza, Danza Capital, de Cecilia Lugo y Tándem Cía. de Danza, de Leticia Alvarado; se realizará del 1 al 4 de marzo en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque.

Najera anotó que el CVIII Encuentro de Nueva Danza y Nueva Música incluirá la función de gala en homenaje a Nellie Happee y un reconocimiento al bailarín Tizoc Fuentes Yaco; la entrega del Xochipilli 2018 y las funciones compartidas de grupos de diferentes géneros de danza, todo del 8 al 11 de marzo en el Teatro de la Danza.

Otra de las actividades es la presentación de Andrea Chirinos con su compañía Mitrovica, que ofrecerá la obra “Irina, Trip Histórico/Sensual/Explosivo/ y un poco decadente”, el 15, 17 y 18 de marzo en el Teatro de la Danza, refirió.

También se presentará el proyecto “El mar de la fertilidad”, tetralogía coreográgica, una idea de Víctor Tepayotl, bajo la dirección ejecutiva de Isabel Beteta en colaboración con el propio Tepayotl, los días 22, 24 y 25 de marzo en el Teatro de la Danza.

La Caja recibirá a “La rubia.co”, un proyecto artístico dirigido por Zuadd Atala con la colaboración artística en diversos proyectos de Juanpablo Avendaño, Mauro Giaconi, Mariana García Franco, Jorge Vargas, Ignacio Velasco y Daniela Flores, para ofrecer dos proyectos: “Solo por, solo para” y “La cabeza azul”, los días 9 y 24 de marzo, respectivamente, finalizó el coordinador de Danza del INBA.

Fuente: Notimex


Organiza INBA taller sobre procedimientos del Efiteatro

20 febrero, 2018

México. Con el objetivo de promover el contenido, procedimiento y beneficios del Estímulo Fiscal a Proyectos de Inversión en la Producción Teatral Nacional, se llevará a cabo el Taller teórico-práctico Efiteatro 2018 en Tijuana, para luego llegar a León, Ciudad de México, Guadalajara y Xalapa,

El taller es organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) por medio de la Coordinación Nacional de Teatro, en colaboración con la Universidad Autónoma de Baja California, el Instituto Cultural de León, el Centro Cultural Helénico, la Secretaría de Cultura de Jalisco y la Universidad Veracruzana.

Será impartido por Paulina Soto Oliver, subdirectora de proyectos especiales de la Coordinación Nacional de Teatro, y Jimena Saltiel de la Peña, productora teatral y directora de Once Once Producciones, contendrá un bloque en el cual se darán consejos prácticos para tener mejores resultados y disminuir el error en su aplicación y ejecución.

Tijuana será la sede encargada de recibir la gira el 27 de febrero de las 9:00 a las 13:30 horas en la Facultad de Artes de la Universidad Autónoma de Baja California., mientras que un día después, se llevará a cabo en el Cineclub de la Casa de la Cultura Diego Rivera en León, Guanajuato.

Posteriormente tendrá lugar en la Ciudad de México el 1 de marzo en el Centro Cultural Helénico; el 6 de marzo, en Guadalajara, Jalisco y para concluir, el 8 de marzo se impartirá en Xalapa en la Unidad de Artes de la Facultad de Teatro de la Universidad Veracruzana.

Paulina Soto Oliver es abogada, productora y actriz. Egresada de la Facultad de Derecho con mención honorífica por su tesis sobre Efiteatro y se ha desarrollado profesionalmente en el ámbito de la producción teatral, dramaturgia, actuación, conducción y doblaje.

Jimena Saltiel de la Peña es licenciada en Historia del Arte graduada con excelencia académica por la Universidad Iberoamericana. Se ha desarrollado profesionalmente en el ámbito de la producción teatral, la enseñanza dancística, la creatividad escénica, la investigación académica, la coordinación editorial y la labor museística. En cuatro años ha gestionado y participado en 12 emisiones de Efiteatro.

El Taller teórico-práctico Efiteatro 2018 es totalmente gratuito y está dirigido a estudiantes, maestros y profesionistas de las artes escénicas. La inscripción se llevará a cabo a través de los correos electrónicos de cada sede y para mayor información se puede consultar la página oficial de la Coordinación Nacional de Teatro.

Fuente: Notimex